2023考研西南民族大学724中外美术史及经典作品再现试卷分析与…(2023考研西南大学复试线)

2023真题解析（参阅版)
填空题1：清明上河图（2分）
解析：这个填空题没有任何难度 ，难度指数 ?

参阅答案：《清明上河图》的作者是张择端。

填空题2：《抢掠留西帕斯的女儿》（2分）
解析：这个填空题没有任何难度 ，难度指数 ?

参阅答案：

名 称：《抢掠留西帕斯的女儿》

作 者：鲁本斯

创造时刻：1616～1618 年

这幅画描绘的是古罗马神话中的一个情节：宙斯与丽达的两个孪生儿子——卡斯托和普鲁克斯正在掠取迈锡尼王的两个女儿。作品中的四自个物与两匹高头大马扭结在一同，构成一幅一起的构图，杰出了“掠取”与“挣扎”两种激烈的动作，画面充溢了热心的生命力，在雄壮的外型中歌颂了人的生命力之美。

◎ 17 世纪巴洛克绘画个性的典型代表。

◎“画家之王”鲁本斯的代表作。

◎夸大的形体，显着的颜色，激烈的动感以及严峻气氛的营建。

画家简介:鲁本斯（1577～1640），17 世纪巴洛克绘画个性的代表者。生于德国锡根一个律师家庭，曾到意大利学画，广泛吸收提香、韦罗内塞等人的绘画个性，也遭到了同年代卡拉瓦乔艺术个性的影响。他的画颜色显着，线条多变，形体夸大，很受其时上层和殷实市民的喜爱。他了解七国言语，仍是一位超卓的交际官。代表作品还有《基督下十字架》、《苏珊娜·芙尔曼》、《仰视圣母》、《圣家族》等。

名词说明1：荷尔拜因（5分）
解析：该常识点呈如今《外国美术史》第三章节欧洲文艺复兴时期美术。

这个填空题没有任何难度 ，难度指数 ?

参阅答案：荷尔拜因是德国文艺复兴时期的代表画家之一，以肖像画最为闻名，办法写实形象传神，注重对人物双目光态的描写，画面细节处置的详尽入微。代表作品有《亨利8世像》、《在伦敦的法国大使像》（又名《两个使节》）等。其间《两个使节》是荷尔拜因的肖像作品中最具宫廷特征的一幅。

名词说明2：荷兰小画派（5分）
解析：该常识点呈如今《外国美术史》第四章17、18世纪美术。

①荷兰小画派来历于17世纪的荷兰，脱节了宫廷贵族的捆绑，作品多投合群众审美，用于市民阶层装饰居室墙面之用，画幅较小；

②不体现严峻体裁，注重对日子细节的描绘；

③代表人物:维米尔，德鲍赫、霍赫等；

④代表作品:《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》、《画室》、《喝柠檬水》、《主妇和女仆》等。

这个名词说明难度较小 ，难度指数 ??

参阅答案：

荷兰小画派是指17世纪荷兰绘画的黄金年代呈现的一批超卓的画家及作品，画幅较小，适适合市民阶层悬挂室内以装饰居室之用，不体现严峻的社会体裁，特别注重对日子细节的描绘，投合市民阶层的审美快乐喜爱，因而被称为“荷兰小画派”。画面多体现妇女梳妆打扮、弹琴歌唱、读书写信或作纤细的家务劳作，体现荷兰艺术中昌盛打开进程中的捆绑性。荷兰小画派的典型代表画家及代表作有：格拉尔德·特鲍赫《年青姑娘给一位夫人读信》、皮特·德·霍赫《餐具室》、加布里尔·梅蒂绥（sui）《一位绅士惊扰了晨妆时的年青妇女》。

约翰内斯·维米尔是一位优良的风俗画家，作品中流露着一种新鲜、恬静的诗意，尽管常被看作荷兰小画派的代表画家，但其代表个性格与小画派其他画家的作品比较有所差异：不以情节引人入胜、不描绘过多的日子细节，而是以抒发的情调给人美的享受。代表作《到牛奶的女仆》、《花边女工》等。

名词说明3：版画四大品种（5分）
解析：需要说明版画的界说、来历及分类。

这个名词说明，难度指数 ???

参阅答案：

版画指用刀子或化学药品等在木板、石板、麻胶版、铜版等版画上雕刻或蚀刻后打印出来的图像。可仿制多份原作。

我国仿制木刻版画约有1000年以上的前史，最早可以发生于隋唐之际。如今看到的晚唐咸通九年《金刚经》木刻卷首面，阐明在9世纪中叶，我国的木刻仿制版画现已抵达恰当熟练的水平。我国的创造版画自20世纪30年代经鲁迅建议，在短短70年间获得了无量的打开。

创造版画作为一种独立的艺术创造，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的丢勒以铜版画和木刻版画仿制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从雕刻打开到腐蚀，进入创造版画期间。木刻版画则有19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而脱节了仿制的纠缠，进入创造版画的领域。

类型：从类型上分：版画有凸版、凹版、平版和孔板。

①凸版版画从材料上分：有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。

② 凹版版画从材料上分：有金属（首要是铜和锌），版画、纸版画等。

③平板版画从材料上分：有石版画、独幅版画等。

④ 孔版版画从材料上分：有丝网版画、纸孔版画等。

名词说明4：大地艺术（5分）
解析：该常识点呈如今《外国美术史》第六章20世纪美术，20世纪70年代以来的美术思潮，后现代主义美术的内容。

难度指数 ???

参阅答案：

大地艺术亦称”地景艺术”。大地艺术家主张回来天然，以大地作为艺术创造的目标。大地艺术的艺术家们一般以广大的六合、郊野等作为艺术的材料和创造的目标，进行施工、发掘、包装、筑构等，创造出的一种环境艺术。

20世纪60年代末呈现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简略、无细节方法打开而来。大地艺术家广泛厌烦现代都市日子和高度标准化的工业文明，主张回来天然，对早年热恋过的最少派艺术标明激烈的不满，以之为现代文明蜕化的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与天然亲近无间的联络。大地艺术家们以大地作为艺术创造的目标，如在沙漠上挖坑外型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。前期大地艺术多现场施工、现场结束，其作品无意给观者赏识。1968年，德万画廊将大地艺术的一些图像及有些什物展览，故后期的大地艺术家很少大规划发掘工程，更多凭仗拍摄结束。

在大地艺术家中，以克里斯托（j·christo)和罗伯特·史密森(r·smithson)等最为闻名。克里斯托于1971年~1972年，在美国科罗拉多州的一个大河谷之间，搭起了长达381米、高80米~130米的桔赤色帘幕，蔚为壮丽，被称为“山谷帷幕”。罗伯特·史密森也曾在美国的犹他州的大盐湖上用砂石筑起了直径为160英尺、长1500英尺的“螺旋状防波堤”，局脸庞大，令人震动。另外，还有艺术家钟情地或把大地的某一处，用打洞机打满足深的洞；或在某一草坪中发掘若干个大沙坑；或在一块空位上，制造一个具有海陆景象的“公园”……等等、方法多样。

简答题1论说荆关董巨的山水画创造（10分）
解析：该常识点呈如今《我国美术史》第四章五代宋元美术。

难度指数 ???

参阅答案：

我国前史上的五代十国时刻历时五十三年，时刻虽经战乱纷争并峙，但南唐和西蜀相继树立了画院，以“荆关董巨”四我们的呈现，变成我国山水画打开史上的旅程碑。荆关董巨是指董源、巨然、荆浩、关仝，四位五代时期山水画家。其间，董源和巨然代表江南山水画派，也称南宗。荆浩和关仝代表北方山水画派，也称北宗。

荆浩擅画北方的崇山峻岭、层峦叠峰，连续唐代的水墨山水创造个性而又有新的创造，传为荆浩的画作《匡庐图》系据画上宋人题字而命名，谓画江西店山，实为北方山林风光。画面全景式的大山洪流代表五代北方山水画的容颜。《匡庐图》以全景式构图像出危峰叠蜂，飞瀑流泉，其上峰峦各异，其下冈岭相连，其间点缀山路、桥梁及幽居屋舍。规划高远平远联系，衬托林泉，迷糊远近，描绘北方山川之雄壮雄伟气候。皴染翰墨兼备，毫无雕刻痕迹，具有较强的写实容颜，技法比之唐人有著大高低的前进。荆浩《笔法记》是重要的理论作品。他的山水画创做作用和理论的奉献对子孙山水画有直接和重要的影响。

荆浩的跟从者长安人关仝技艺愈加老到，山水形象也更为生动感人。他善画秋山寒林村居野渡之景，笔下所画黄河两岸的山川，雄奇中带有荒芜的情调，使人观之“如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”。关全的绘画艺术已臻“笔愈少而气愈壮，景愈少而意愈长”的妙境，作品引人入胜而耐人寻味不尽，世称”关家山水”。现存作品《关山行旅图》生动画出北方深山和荒村野店，穿插了交游的旅客，又点缀飞鸟、鸡犬，颇富日子气味。画中山势雄奇，石如刮铁，树木有枝无干，云烟吞吐其间，是关全绘画创造比照典型的容颜。北方山水画派的个性影响了北宋山水画的打开。五代南唐时江南呈现出一批言有才调的山水画家，树立了江南山水画派，最具影响的画家当推董源与巨然。

董源是供职宫廷的画家。他画山水人物皆甚精妙，最得后人赏识的是以水墨淡彩创造性地图绘出的江南山川江河纵横、草木丰茂、山峦明秀的风光。他的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”，笔下的”山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林靠烟云，与夫千岩万壑，重汀绝岸”等表象，能使人观之有”寓目于其处”感同身受的实践感触。他改动了唐代山水画风，将笔与墨、皴与染天然调和地联系在一同。画家根据江南草木华滋、山明水秀的天然环境，运用披麻皴、点子皴的画法，以体现江南山水的全体感触。作品体现出时节、气候及阳光空气的作用，在我国古代绘画创造中不多见。现存董源作品《潇湘图》、《龙袖骄民图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》冈峦高低，洲诸芦汀，草木葱郁，广阔的风光隐现于云烟之中，山坡草木以墨点兼披麻皴画成，干湿、浓淡、真假、皴染均掌控适可而止。

继承董源画法的巨然和尚，善画江南野逸之景，翰墨秀润，较董源山水更具田园品质和诗意。传世作品有《层峦丛树图》、《万壑松风图》及《秋山问道图》。元明清年代在文人士大夫绘画潮流创造的推进下，董源、巨然的绘画得到了极高评价，水墨点染带有抒发意趣的董巨画法在山水画中占有干流方位。

简答题2：蒙克的艺术特征。（10分）
解析：该常识点呈现《外国美术史》第六章20世纪美术，德国体现主义的内容。

难度指数 ???

参阅答案：

蒙克是挪威体现主义画家和版画仿制匠。巨大的挪威画家，现代体现主义绘画的前驱蒙克是具有世界名誉的挪威艺术家,他的绘画带有激烈的片面性和哀痛压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启示。他对心里苦楚的激烈的、呼喊式的处置办法对20世纪初德国体现主义的生长起了首要的作用。

其艺术特征体如今:

（1）蒙克多以生命、去世、恋爱、惊骇和孤寂等为体裁，用比照激烈的线条、色块以及简练、归纳、夸大的外型，抒发自个的感触和心境，他的画风是德国和中欧的体现主义构成的前奏。

（2）个性多变是在蒙克绘画另一特征。在其画家生计中，他多次曾改动艺术个性。在1880年，蒙克是天然派和半形象派。1892年，蒙克树立了具有自个特征的归纳派初始画风，在此颜色变成一种标志，亦是一种具有承载功用的元素。1890年，蒙克倾向选择风光较浅的作画空间，他常常把画中的人物安设在前台。

（3）蒙克一向想体现人物心里的心思状况,呈如今他画中的人物呈现了最能体现这种状况的姿势，这种组织让蒙克的画带来一种如同人物、空气、回想、动作和时刻在一片刻凝集的感触，那或许正是人物心里活动抵达顶峰的一片刻间。

（4）蒙克所画的人物,犹如舞台剧的各个人物,很可以每种特定的姿势就代表一种特定心境。类似于某种身体言语。因为蒙克所画的人物都承担着体现一种特定心思状况的使命(以《呼吁》为最有名)，所以他创造的男人和女人不是实际的。蒙克坚称，形象派并不合适自个的艺术。他对描绘实际的任意一个断面也不感快乐喜爱，他要描绘的是那种充溢了心境内在的，且具有无量的传神力的状况。为了抵达这个意图，蒙克费尽心机地构思，他的作品创造了严峻气氛。

（5）人画面上看，蒙克的作品充溢“精力情息”，这对后来的艺术家发生了深远影响。表主义绘画的首要特征在于“借夸大与歪曲的颜色、线条，丰厚画面的体现力;在形象主义到充分体现的天然主义被扔掉，而取其简化的办法，并写入更多的情感要素加以发扬体现主义艺术家对立以理性方法作画，认为这是违背精力的一种罪恶。

（6）蒙克结束于1893年的代表作《呼吁》誉满全国，艺术家以极度夸大的笔法，描绘了个变了形的尖叫的人物形象，把人类极点的孑立和苦楚，以及那种在无垠世界面前的惊骇之情体现得酣畅淋漓。作品构图在旋转的动感中，充溢粗暴、激烈的节奏。颜色被夸大得富于体现性，但仍与天然坚持着必定程度的相关。画面形象歪曲变形。该作品选用标志、隐喻夸大的体现办法将情感体现面向了极致，提示了人类“世纪末”的担忧与惊骇。

简答题3：古代埃及浮雕。（10分）
解析：该常识点呈如今《外国美术史》第一章初始、古代美术，古埃及美术的内容。

难度指数 ???

参阅答案：

古埃及前史文明悠长，是世界四大文明发源地之一。古埃及位于非洲大陆东北部，它北面联接地中海，东面接近红海，南面临接努比亚，西面相接利比亚，尼罗河贯穿它的全境，其依托天然的地舆优势，构成人类前史上最早的文明之一。古埃及相对堵塞的外部环境致使其前期构成一个相对孤立的前史文明艺术体系。

一、古埃及文明打开布景

奴隶制是古埃及初始社会典型的社会体系，是政治与教权合一的政治准则。为维护法老的庄严与方位，其凭仗宗教实力控制人的精力世界，构成等级威严的金字塔式社会规划。这也致使了法老不吝悉数价值来为自个建筑坟墓、古刹、雕刻石像，以闪现自个登峰造极的方位。

古埃及在全球前史文明的演进进程中扮演偏重要的人物，初始社会时期的古埃及公民缔造了令世人震动的文明，但其却极点地寻求死后世界的调和平稳，这与古埃及公民对宗教坚决崇奉有极大的联络。

古埃及对人死后的世界有着很大的猎奇心，究竟人类在实际世界中寿数是有限的。因而，在他们眼里，一自个对生命的认知是在死后构成的，而日子在世上的时刻是为死后长存做预备的。古埃及人保有激烈的永生思维，所以会将死去的人制造成木乃伊，以等待死者复生。为了体现人物无缺的脸部五官、肢体和器官，创造者需选用正面和旁边面相联系的办法，因为拘泥于这个捆绑，古埃及构成了特有的、固定的艺术程式——正面律。

二、正面律在浮雕中程式化的体现

古埃及的浮雕和岩画有着一起的程式：1.正面律，体现人物头部时，为正旁边面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正旁边面；2.横带状摆放规划，用水平线区别画面；3.根据人物尊卑组织比例巨细和构图方位；4.填充法，画面充分，不留空白；5.固定的颜色程式，男人肌肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

《纳米尔浮雕石板》是双面盾形浮雕石板，也是最陈旧的前史写实性石刻，记载了第一王朝创始人纳米尔共同埃及的前史。纳米尔王头戴王冠，手挥权杖，捉住屈膝屈服的敌人。他的右上角是一组象形文字，一只鹰站在六根纸草上，标志着上埃及俘虏了下埃及6000人。纳米尔死后有一个随从在为他提鞋，他的脚下是两个落水的敌人。

浮雕《猎河马》相同体现正面律特有的装饰性，构图也具有平衡的美感，动物形象归纳简练、生动风趣，是世界动物画中的精品。

彩绘岩画残片《群雁图》构图特别，描写写实生动，设色彩和悦耳，整个画面赋有诗意，具有极高的前史价值和艺术价值，为后来古埃及岩画的打开打下了坚实基础。

三、古埃及正面律沿用不衰的缘由

正面律既与古埃及寻求永久的思维相契合，也与法老的权力有着极端紧密的联络。一方面，古埃及我们认为实际时刻短，来世永久，人如四季相同，存亡轮回，人死后重生是根据魂灵与本体的再次组合，所以有必要为魂灵的进入找到门道，以完成千年后的轮回转生，另一方面，在古埃及的传统思维中，法老作为不可以侵略的人世之神，是神定控制次序的一有些，用等级威严的金字塔型来控制整个国家。正面律中规则法老须佩戴标志性的头巾、假须和王冠，要严厉、崇高，不能搀杂着人人世的豪情;皇亲贵族要殷实、满足，官职人员则要细心担任、遵守上级。这些不只满足了古埃及公民的崇奉，一起也安靖了法老的王权，使得正面律在古埃及沿用不衰。正面律作为古埃及艺术的典型程式规则，即便阅历千年，照常以其特别的程式构成极富装饰性的艺术特征，在给古埃及的艺术赋予了奇妙感的一起，本身也具有重要的史料价值。但因为受程式的捆绑，古埃及雕刻有时看起来比照独特和隐晦，这是因为古埃及的艺术创造所体现的并不是表象，而是公民所崇奉的宗教和控制阶层的知道表达，这也是古埃及艺术作品所展示的一起魅力。

论说题1：郭熙的山水画创造及理论对我国山水画的影响（35分）
解析：该常识点呈如今《我国美术史》第四章五代宋元美术。

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【参阅要害】

郭熙是北宋画家、绘画理论家。

1、在山水画创造上,首要,郭熙的山水画能真实而奇妙地体现不一样区域、时节、气候的特征,画出远近深浅、四时朝暮、风雨明晦之不一样,创造出极端美丽悦耳的意境。他技能全部,构思灵敏,其作品在其时深受宫廷和文人士大夫的器重与赏识。其《早春图》体现冬去春来、大地复苏之奇妙的天然改变和雄壮的山水风光。

其次,郭熙绘画的技法特征体现为:线条浑柔,皴笔多变,用墨淋漓,湿勾淡染,其山石被称为“乱云皴”“鬼脸皴”,画树归纳线条活络多变。在《早春图》中,他用夸姣的笔致描绘出早春的感触,树木舒展,溪涧冻结,春风温暖,从造境下手,使春意蕴藏在岩壑林泉之中,体现出郭熙的高超艺术技巧。

2、在山水画理论上,郭熙著有《林泉高致集》。《林泉高致集》是由其子郭思收拾而成,全书共分山水训、画意、画诀、画题、画格拾忘掉六篇。其间以“山水训”影响较大。

1>认为山水画是正人游心游目之消遣,山水画要体现林泉之意使位居朝堂的士大夫经过山水画赏识能“不下塘筵,坐穷泉壑”,满足他们“泉石啸傲”的精力寻求。

2>偏重对真山水进行深化的调查领会,要“身即山川而取之”,要“山行步步移”“山行面面看”。

3>提出了一系列山水画传统的调查和创造办法,如“高远”“深远”“平远”的“三远”透视法,偏重“诗是无形画,画是有形诗”。

4>画山水者要“神于好精于勤,饱游玧看，能胸有丘壑,使所画“磊磊落落”。山水画家应?┱埂??矶唷??来渴臁??【狻?在文明、日子、传统、技巧各方面有全部的涵养。

5>在具体技艺上,主张凡画山水,须远近浅深、风雨明晦、四时朝暮有所不一样,要留心不一样视点、时节、气候等条件所构成的改变,对山水远观近觑,四时之景、朝暮之变可使一山而兼数十百山之意态只需这样才干抵达山水画意境:山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。画凡至此,皆妙品.

《林泉高致集》是宋代画论中最能体现山水画理论作用的作品。它的呈表标志着山水画理论现已进入老到期间。

论说题2：试论说近现代（1930~2000）版画艺术的打开（35分）
解析：该常识点呈现《我国美术史》和《美术概论》。

难度指数 ????

参阅答案：

我国版画已有千年的悠长前史，可是就艺术创造方法而言，古代的版画根柢上都是仿制性版画。创造性版画则是由1931年鲁迅先生建议新式木刻才逐步初步，至今打开已稀有十年了。版画作为一种印痕艺术，已打破打印和书本装帧的壁垒而演化为一个独立的艺术方法。新时期的版画和古代仿制性版画在制造技能上有着极大的差异，在作为艺术的功用与实际意义上也有着质的差异。纵观我国创造性版画的打开可以分以下几个期间：

一、20世纪30年代至40年代

20世纪30年代新式的版画运动作为新美术运动的一个构成有些，也可以说是“五四”新美术运动的连续和打开。新美术运动是在承受了许多外来思潮和观念特别是科学和民片面念之后打开起来的。一些赋有使命感的前驱者初步将美术家们组织起来，办学校、组社团、广泛美术常识，建议以美育为中心，建议以写生为主的写实绘画。这一时期鲁迅和柔石等人合组“朝华社”，初步输入外国的版画。跟着社会方法的打开鲁迅在1931年举办了木刻讲习班。鲁迅先生为新式版画的安康打开可谓尽心极力——编画集、找范本、和木刻青年通讯、出书《木刻记程》；还选木刻作品去法国巴黎参加展览，而其间最重要的正是他竭尽全力地纠正木刻青年在其时政局方法影响下呈现的左倾差错。鲁迅为其时新式版画的打开奠定的这些坚实的基础，无疑变成之后木刻艺术昌盛打开的重要的条件。

尽管其时的木刻创造还处于单纯期间，但在内容上它却创始了我国艺术史上史无前例的新华章——重视劳作群众的日子，并经过体现他们的日子磨难对旧社会提出控诉，以呼唤和煽动公民投身于抵挡侵略强暴的激流中去。如胡一川的《到前哨去》（1932），江丰的《需求抗战着》（1931），许天开的《囚犯》（1933）等。这些作品都是作者用自个的真情实感描写出来的，所以在画面上弥漫着不可以抑制的热情，这是艺术创造的生命，也是使版画能在广大群众中发生健壮的感染力的缘由。

在抗日战争宽和放战争持续的12年内，木描写艺术得广泛的广泛和昌盛的打开。因为其时物质条件比照艰苦，油画和国画的制造材料比照难寻，而版画中木刻的东西和材料相对来说得之较易——?浼颐ζ棠馨臁保野婊赜械姆轮菩愿鹾峡沟行妥橹褐诘鹊男枰偌由衔鞣较执梢帐醯挠跋欤ㄌ乇鹗堑鹿奶逑种饕澹樟婊氖导手饕澹┒嘉夜率桨婊拇蚩└私艹龅奶跫Ｕ舛问逼诘目凸刍肪澈蜕缁崽跫率桨婊某ぷ愦蚩└吮匾奶跫乇鹗墙夥徘哪究桃帐跫腋邢喽云轿鹊纳铺跫唇幸帐醮丛臁Ｈ绻旁摹犊摹罚?943），彦涵的《保卫家乡》（1940），张映雪的《欢庆解放》（1948）等。

抗日战争宽和放战争时期的新式版画运动，获得了引人凝视的作用，在我国版画史写下了光辉的一页，也是我国创造版画的初度顶峰。

二、20世纪50年代至60年代

全国解放后，客观局势发生了无量的改变，全国的各版画集体也相继闭幕，版画家初步进入共同的全国性美术家组织，版画创造也在党的文艺方针方针辅导下打开艺术活动。为工农兵效能变成创造的方针和方向，社会主义实际主义变成仅有赖以遵从的创造办法，苏联和东欧各国的版画变成首要的学习目标。50年代前期，体现社会主义工农兵缔造和新社会的新人新事以及带有煽动宣传性的作品构成了版画创造的根柢内容，如李焕民的《初踏黄金路》（1953）。

50、60年代的版画最大的特征就是对社会实际的重视，对日子基础的注重以及对群众赏识点的习气，因而这个时期的版画创造大多具有清楚的思维主题、浓郁的日子气味、浅显易解的体现方法，使版画能具有更多的观众。1956年在北京举办的第二届全国版画展更是好评如潮，而且中心还以木刻版画作为对交际流的重要项目，选送数百件作品至世界各地展出，迎来了我国创造版画的第二个顶峰。十年骚动时期，我国版画的艺术创造根柢上处于阻滞状况，“文革”时期的版画过多地体现了对政治的亲和，几乎尽是共同的“高、大、全”、“红又专”的方法，致使于成了特定前史时期的怪胎。

三、20世纪70年代末至80年代初

这段前史时期是我国创造版画打开史上的第三次顶峰。变革翻开不只在政治经济上发生无量的改变，文艺作业也致使了史无前例的改造，民主政治的施行和经济体系的变革也推进了艺术民主和创造安适的完成。拨乱兴治和思维解放促进我们打破禁区，西方现代文艺思潮的许多涌入，翻开并唤醒了画家们的主体知道，极大的激起了作者的创造热心。就画家的部队而言可谓三世同堂：20世纪30年代至40年代起步的老画家步入第次创造热潮，他们仍放着落日的余辉，不断地推出新作；20世纪50年代至60年代起步的一些中年画家正进入创造盛期，其作品的艺术个性正日益老到；新时期生长起来的版坛新秀也锋芒毕露，甚至起步更高，既体现着学院练习的厚实功底，又包含着新观念及新的常识规划，给版画界带来了生气勃勃。一起全国各地版画集体的鼓起不只健壮了版画的气势，也使版画得到了空前的广泛，他们一般一同搞创造、集体办展览，以集体规划颤动画坛。可是这种集表表象也会因追风互仿有趋同的坏处，而且在这之后因难以习气商场经济而逐步走向溃散。

这一时期版画创造的跨越首要体如今专业画家和高级艺术专业院校师生的作品上，在体裁内蕴的层面，脱节了前史重负而走向轻松愉悦的实际风情，这是一个重要的前史转机，它标志着版画再次由隶属状况转向自立。一些作品或体现往常人的沉重致使欢愉，或在前史体裁中寻求切入点，更有的则较早的走出风情，进入观念理性的体现。曩昔以是非木刻占主导方位的格局在这一时期也被打破，丝网版、铜板、石版及归纳版的广泛和推广，更因其版种材料和前言的凌乱性及不断定性而拓宽了版画的本体言语，丰厚了版画的体现方法。对制造技能的注重使版画由粗糙趋于精巧，印制的讲究、技艺的前进甚至包括签字的标准，不只前进了版画的质量，而且为版画进入世界的循环网络供给了条件条件。

四、20世纪80年代中期至90年代初

跟着思维的解放，创造观念的更新呼喊着对艺术本质的根究，一起在精力内在上较单一的价值取向逐步初步向多样化打开，版画品种以及外型语汇的拓宽，与传统款式彼此交融一起展示出传统艺术体现方法与新语汇交融的空前活泼的创造状况。“85新潮”的冲击推进了版画向现代的转型，这种转化首要体如今创造主体观念的裂变与艺术取向的分流，以及体如今对传统观念的消解与否定和现代知道的增强与树立上。年青版画家大多已无意于新式版画传统的宏扬，而着力于精力层面的打破。如自我体现知道的增强，重个别生命的领会，无视群众的审美快乐喜爱，体现实际日子知道的淡化，然后又逐步转向片面心里世界的表达。假定从版画的视觉形状上看，首要是对传统图式规划的损坏与重组，再就是从传统的外型言语和颜色语系中脱出，凭仗西方现代言语本钱，或开发本乡的民间言语本钱，着力于形的改换和颜色的出新，打破完形而寻求一种残损与歪曲感，形象处置在随意性与偶发性中趋于符号化，颜色也打破常规寻求单纯激烈或稚拙的意象作用。

这一时期的代表作品如王华洋的是非木刻，就打破了传统木刻的外型方法，刻版时的直接与随意战胜了“版”对画家的情感转写与艺术表达的捆绑，极大的发扬了是非木刻的刀法魅力。他的套印木刻将传统木刻的外型言语以精深的印制技能面向极至。再如王连敏的《梦之恋》，作者用现代工业符号构成两个躺在一同的人，表述异化的生计状况。还有有些从事笼统创造的版画家，他们更重视版画的“印痕”，如谭平的铜板作品可以看作是东西与前言在版面上许多偶尔性反应的成果，而这个成果也恰恰是作者初步时无法意料到的。偶尔性的笼统版画因其不限制性，在视觉上给人极大的愿望空间及满足感。另外还有不多的观念性版画的作品，典型的如徐冰的《祈世鉴》，版画只是艺术家创造观念作品表达的办法之一，且作品一般没有多少“复数”，不管是作品本身仍是其引发的批判都已超出书画的领域。因为此类艺术家观念先行，版画在他们手中的使用并不广泛，大多仅是其间存在的印痕，是作为契合版画的理论的概念，是因为人物的需要才把版画使用到他们的手中。

五、20世纪90年代中后期至今

这一时期统观我国的版画艺术打开，逐步由转型的烦躁而趋于平缓并进入常态的多向打开期。可是那种疏离日子、淡化主题思维以及前史使命感和社会责任感的损失，使得版画在这一时期可贵有更激悦耳心的作品发生，再加上商场经济的介入和影响，版画的出售和商场效应都不及其他画种等等，许多要素使咱们的版画创造部队日益减小，群众基础也日渐单薄。

其时的版画已然已不只是视觉愉悦的艺术办法而是尽力于改动为精力的载体，那么，今世艺术向传统的回归就需求版画家有必要完成并具有对实际的再度关怀，并用镇定的眼光关怀人类本身的生计状况。艺术究竟来历于日子，对社会实际的重视则更易激起创造者的热心，也更能致使群众的共识。新式木刻运动时期的作品之所以直到如今仍然让咱们为之感动，缘由就在于咱们可以领会这些作品中对实际的重视以及作者在创造中投入的极大的热心。因而版画家们大约战胜知道上的片面性和行为上的烦躁性，以更镇定、更务实的情绪重视实际，深化日子，培育敏锐的调查力以及前进画家本身的文明涵养，使版画作品具有更高的艺术体现力。“画的

质量取决于人的质量”，只需加强版画家本身的缔造，才干在新世纪我国更杰出的打开方法下迎来版画艺术创造与打开的新的顶峰。

经典作品再现《掷铁饼者》（70分）
解析：该常识点呈如今《外国美术史》。

难度指数 ???

【作品布景】古典时期是古希腊艺术打开的黄金时期，《掷铁饼者》是古希腊古典时期闻名雕刻家米隆的重要代表作品。

【作品内容】雕塑描写的是一名健旺的男人在掷铁饼进程中最具有体现力的片刻间，作品选材于希腊实际日子中的体育竞技活动。人物形象是雕刻家从实践日子中调查得来的真实形象，将人体的调和、健美和芳华的力气表达得酣畅淋漓。

【艺术特征】《掷铁饼者》原作为青铜，现存为大理石仿制品，米隆选用s型构图超卓地雕刻出了掷铁饼这一运动的整个接连的进程，折腰屈臂重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅佐；以头为中心两臂扩展，上下对称，然后使不平稳的躯体获得平稳感，传递了运动的意念，打破了艺术上时刻和空间的捆绑性。

【全体评价】《掷铁饼者》是体育运动雕塑的优良榜样，被称为”凝集在片刻间的永久”。一起，此作品也是古希腊雕塑艺术的旅程碑，闪现出古希腊雕刻艺术现已完全老到。

参阅答案：

古典时期是古希腊艺术打开的黄金时期，《掷铁饼者》是古希腊古典时期闻名雕刻家米隆的重要代表作品。米隆是古希腊雕塑家，古典时期的创始者。他的生平成果不详。据材料和传说，他生于希腊伊铆塞拉，长时刻在雅典活动。传闻他受过杰出的体育练习，力气非常大，能扛起公牛。他的作品体裁和目标大多是传说中的神、运动家、英豪和动物等，但他大有些作品业已失传，现保存下来的是罗马时期的仿制品。

《掷铁饼者》选材于希腊实际日子中的体育竞技活动，描写的是一名健旺的男人在掷铁饼进程中具有体现力的片刻间。

掷铁饼的激烈动感与雕像的平稳感联系得非常好。雕像的重心落在右腿上，因而右腿成了使整个雕像身体安适屈伸和旋转的轴心，一起又坚持了雕像的平稳性。掷铁饼者翻开的双臂象一张拉满弦的弓，股动了身体的曲折，呈现出不平稳状况，但高举的铁饼又把人体悉数的运动共同了起来，使我们又领会到了暂时的平衡。整尊雕像充溢了联接的运动感和节奏感，打破了艺术上时刻和空间的捆绑性，在一个固定的姿势的空间上体现着时刻性，传递了运动的意念，把人体的调和、健美和芳华的力气表达得酣畅淋漓。体现了古希腊的艺术家们不只在艺术技巧上，一起也在艺术思维和体现力上有了一个质的腾跃。这尊雕像被认为是“空间中凝集的永久”。

这座雕像的构图，把凌乱敌对的动作归结变成数不多的显着生动的赋有说服力的姿势，这些姿势给予人以一种会集、聚精会神的感触，尤见作者匠心的是，他超卓地归纳了掷铁饼这一运动的整个接连进程，体现了一种调和抱负的动态美。一起，此作品也是古希腊雕塑艺术的旅程碑，闪现出古希腊雕刻艺术现已完全老到。

经典作品再现2：《簪花仕女图》
解析：该常识点呈如今《我国美术史》。

难度指数 ???

【作品布景】唐代仕女画得到了严峻打开，跟着女人方位的前进，仕女画偏重于描绘宫廷妇女的日子情味。《簪花仕女图》是周昉的代表作品。

【作品内容】此画描绘春夏之交时节6个服饰秀丽的贵族妇女在庭园里嬉戏、赏花的闲逸日子片断。画面中人物身形丰盛，簪花观鹤。并以此消磨年月，显得百无无聊，真实地反映了贵族妇女骄奢闲逸日子中的苦楚心境。

【艺术特征】该作品是一幅绢本设色适意重彩人物画。构图采纳散点透视、平铺列绘的方法。人物的描法以古雅游丝描为主，行笔轻细柔媚，特别是在颜色的衬托下成功地展示出罗纱和肌肤的质感。颜色中紫色与花青的联系非常好的将画面的幽怨气氛烘托出来，传达出柔软、恬静的美感，特别对手的描绘分外杰出，姿势纤巧温婉。

【全体评价】作品极大的影响了此后各朝代的仕女画坛和释教艺术，该作展示了极为浓郁的年代特征，是我国传统绘画史上非常重要的一部作品，具有很高的艺术价值。

参阅答案：

《簪花仕女图》是唐朝闻名画家周昉的仕女画作品。作品从其时社会的实际日子 ，将实际日子中的贵族妇女闲适无聊的日子本质体现得酣畅淋漓。经过娇、奢、雅、逸的气味和女人柔软、温腻、悦耳的姿势，赋予了作品显着的年代特征。

画中描绘了六位穿戴秀丽的妇女于春夏之交赏花游园的景象。画作不设背就连以适意重彩绘画仕女五人，女侍一人，还有小狗、白鹤及木兰花点缀其间。全图六自个物的主次、远近组织奇妙，表象烘托少而精。两只小狗、一只白鹤、一株木兰花使正本显得孤立的人物资生了支配照顾、前后联络的联络。半罩半露的通明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。

画家在全幅构图中以相等的间隔组织了几位贵族妇女，一段地看去，似乎每个妇女形象从眼前一幕一幕地移动，这种构图的规则，看完了整个场景，似乎同画面人物一同游完了底园。人物之间似有联络，又似单独悠闲。所以《簪花仕女图》的无缺性并不是依托空间、时刻上的共同性诉诸观者的，它是依托人与人之间的照顾和所营建的整个闲适调和的气氛，这样一个一起的方法传达给观者的。

《簪花仕女图》在人物比例的处置上也呈现了一种风趣的表象，观者可以发现画面左起第二个妇女的比例是依照近大远小的原则组织的。从她的服饰和仪态来看，她是画家为了拓宽观者的视界、拓荒空间，而故意组织在较远的当地，并不是因为身份的联络，“近大远小”与按身份组织人物比例两种构图办法一起呈如今一张画面上的。

在赋彩的技巧上，恰当地运用了凌乱的色彩，重复中不觉得单调。紫色纱衫的再三呈现，就是一个杰出的比方。紫色与花青同时涂施，历有“青间紫，不如死”之说，而此图作者对其运用，如同不受捆绑和捆绑。在紫色桩上有两处用花青勾画纹样，反而觉得非常典雅，正是作者在充服颜色运用敌对的一起之处。

《簪花仕女图》是全世界规模内仅有断定的唐代仕女画传世孤本。除了仅有性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，是能代表唐代实际主义个性的绘画作品。这种仕女画个性在其时画坛上较为盛行，极大地影响了唐末甚至今后各朝代的仕女画坛和释教艺术。

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