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考研补习机构 9 8月 26, 2024 0 gon2022

??是非胶片考研? 不止影片

films and beyond

以下为材料馆专硕的真题解析

china film archive

我国影片材料馆·专硕

全体分析

难度等级：★★★

专业一难度中等，与早年比较题型及分值没有改变，标题内容首要体现为以下特征：

①影史基础查询

全体来看，影片史论标题难度并不高，可是比照查询答题思路和往常堆集，比方简答题对“作者论”的发问、论说题中从《谈影片言语的现代化》的视点着手对中影史的史观查询，这些都需要注重往常的堆集与再思考。

②抢手专题查询

专业一在标题选择上更为重视抢手，包括对本年要点影人、

抢手视角等思考，不过从发问视点来看，仍是树立在影史基础之上。

总的来说，影片史论标题的查询视点根柢包括影片门户、影片理论、重要影人、重要影片、创造术语等等全方位内容，但都比照基础和常规比照常规。一起比照查询平常阅片量的堆集及片例的使用，许多标题都需要咱们联系片例作答，一起存在早年真题中常识点重复查询的可以。

702 影片史论

一、填空题（1分x10）

【解析】

填空题查询规模照常包括整个中外影史，内容分布比照广泛，首要会集于对影人、作品的具体查询，不过标题难度并不大，所选择的发问视点都较为基础。

【参阅答案】

1.1928年，明星公司出品，郑正秋编剧，张石川导演的《火烧红莲寺》面世，翻开了连续三年的武侠神怪片热潮。

2.被称为 “东方卓别林”的我国喜剧导演吕班导演了《未结束的喜剧》。

3.二十世纪六十年代港台呈现武侠影片新浪潮1966 年胡金铨导演了《侠女》。

4.1992年获第一届上海影片节“金爵奖”的台湾影片是《无言的山丘》，导演是王童。

5.1938 年阳翰笙编剧，应云卫导演的《8百勇士》叙说了淞沪会战时上海四行库房的前史故事。

6. 1921年任彭年导演的影片《阎瑞生》，该片为姜文导演《一步之遥》供给了故事蓝本。

7.被称为 “希腊诗人，的闻名希腊导演安哲罗普洛斯拍照丁《希腊近代三部曲》《雾中风光》《永久的一天》等佳片。

8. 1927 年10 月，由美国华纳兄弟公司拍照并上映的音乐故事片《爵士歌王》，标志着有声影片的诞生。

9.影片创造前期，卢米埃尔和乔治·梅里爱代表着截然不一样的两种个性。前者倾向天然，仿照实际，是再现主义。后者倾向技能，改动实际，是体现主义。

10.2016 年，李安执导的《比利 ?林恩的中场战事》用120帧，3d, 4k完成影片技能的新打破。

二、名词说明（5分x4）

1.《第七封印》

【解析】

这道题归于外国影片史查询领域，是对要点影人的重视查询。

【参阅答案】

瑞典闻名导演英格玛·伯格曼最具代表性的作品之一，拍照于1956年。影片构思来历于中世纪的岩画，此片是多主题、多意义的，它是对人在探究生命的意义和人与天主的联络方面所获得的一次成功。

影片透过十四世纪战争结束之后抱负主义的骑士布罗克以?幕鸢樵谘由煳烈叩呐分薮舐缴系牧骼松疲蚬壑谡故玖瞬灰谎娜嗽诿媪偃ナ朗辈灰谎奶逑址椒āＬ嘎哿巳ナ兰白诮痰钠婷睿缜橛上缕逖由熘炼宰诮毯吞熘鞯奶嘎郏⑵婷畹卣凵涑鲆桓龈霾灰谎纳缁岵忝妗Ｐ鹗律涎∮昧怂愎婊呵巢闶瞧锸炕丶椅飨撸渌毕撸郎裎簧畈闶瞧锸康男穆方獭?br>

此片是伯格曼创造生计的分水岭，他在影片言语上的改造性也是以此片为起点的。

2.安康写实主义

【解析】

归于影史基础内容。可以看作是对上一年要点影人李行的抢手查询，从影史运动视点进行答复。

【参阅答案】

1963年龚弘接任中影公司总司理后，提出“安康写实主义”制片道路。主张制片有必要应年代需求，尽量发扬人道中怜惜、关怀等美德，引导公民走向光亮，供给安康的精力粮食。

1964年由李嘉、李行联合导演的《蚵女》首开先河，之后又呈现了《养鸭人家》、《我女若兰》、《路》、《小镇春回》等一大批写实主义影片。

这些影片从不一样的视点，反映了台湾的家庭疑问和台湾的村庄、渔村、山区甚至少量民族区域劳作公民日子的困顿和惨状，靠迩来子，个性新鲜，给观众以亲热感。

3.片面镜头

【解析】

影片创造中的基础常识点，可以先答复界说，再谈其具体影片中的体现及作用。

【参阅答案】

片面镜头是影视摄制中重要的表达技巧，指拍摄机视点直接代表某一剧中人物的视点所拍照的镜头或是拍摄机的视点在体现画面内助或物时显着标明出导演片面评价观念的镜头。片面镜头最早在英国布莱顿学派代表人物乔治·阿尔培特·斯密士的《祖母的扩展镜》、《望远镜中所见的表象》等中已有所运用。

片面镜头具有强逼性、片面性的特征，从本质上说，片面镜头是一种仿照人的视觉领会的拍照办法，其更重视表达人的视角和心思状况，可以将观众的愿望缝合到作品中，进而使观众获得一种身份认同，使观众与影片中的人物合二为一，抵达巴拉兹所说的影片的“合一”作用。

片面镜头的表达办法在给我们带来簇新的视觉感触的一起，也恰当地表达出人的心思状况。例如我国第六代导演娄烨的影片《姑苏河》中，全片以片面视角镜头进行拍照，体现出一个青年的一段随意的人生故事。使用片面镜头的拍照仿照出主角随意的日子状况，如同在提示画面中每自个的虚无的人生，真实意义上地反映出人的状况。

4.分账片

【解析】

归于影片商场视点中的基础常识点，可先谈其界说，再从打开、特征等视点进行拓宽分析。

【参阅答案】

分账片是进口片进入我国商场的方法之一，指影片版权一切者不买断发行权，而是托付中介机构署理发行，并事前商定比例，按影片票房收入来分红，以使制片方、发行机构和放映单位利益同享，风险共担的进口影片。

分账片与传统影片比较，制造规划更大，一起从前史经历上来说具有较高票房，大有些分账片都来自好莱坞，但非好莱坞影片的数量在稳步上升。

首部进口分账影片为1994年11月12日进入我国内地商场的《亡命天边》，作为首部进口分账片以万元的收入在全国创造了进口分账片的第一个票房奇迹。经过测验发行，在1996到1998年呈现了平稳打开和一度昌盛的表象。2001年wto的签定促进分账片的方针自正本的10部添加20部。2012年中美两边达到“中美影片协议”，进口片配额现已抵达了34部，其间包括14部特种（3d或imax）分账片。

三、简答题（20分?2）

1.谈谈你对作者论的知道。

【解析】

归于影片理论的查询领域，一起需要从史论的答复视点；这道标题极好的将年度抢手影人戈达尔交融进入，一起发问堵截较小，在答复进程中需要先将作者论进行理论收拾，一起联系影史及有关作品内容打开分析。

【参阅答案】

略。可直接按材料默写。

2.流媒体对影片的影响。

【解析】

该题归于影片抢手查询。近几年流媒体可谓是超高频考点，在材料馆历年真题中重复呈现率也很高，咱们不管往常操练仍是论说押题也都在重复查询。该题首要树立在微观视角，标题问法相对较为简略，在作答时只需分析视点合理不会有太大疑问。

【参阅答案】

流媒体（streaming media）是一种将不接连的信息流由内容出产者向终端用户实时传输的数字媒体形状。流媒体技能的广泛对传统影片作业构成了无量冲击，传统的院线影片向流媒体平台转型，传统影业、影片导演加速与流媒体进行协作，都变成了当下影片“流媒体化”的一个显着表象，对影片业带来了生态性的改造。

一、影片美学的“流媒体化”

当下，影片的这种跨媒体叙事也呈现出了一种“流媒体化”的趋势。与院线的幽静比较，影片大片向流媒体平台转型、在流媒体平台前进行跨媒体叙事的趋势愈演愈烈。而且，这种叙事方法也遭到了广大观众的等待。一起，当下的影片不只是在外部的播映平台上向流媒体倾斜，而且影片内部的叙事规划也初步打破疆界、向流媒体延伸，从审美形状上展示出新的款式。当下漫威影片的叙事向流媒体平台延伸，它和流媒体连接与合谋后所带来的全体美学形状，则更类似于德勒兹所描绘的“块茎式”规划。所谓的“块茎式”叙事美学，就可以用来指代这种没有根茎枝叶的等级制的叙事状况。在“块茎式”美学之下，每一部作品都是一个独立的中心，很难分辩出哪一个才是主线哪一个才是副线。一起，每一部作品彼此之间又互有相关，不断地繁衍出新的内容，使一个故事可以无限延伸、打开又连接，为影片本身带来了更大的扩容性和立异的可以性。

一起，正本在影片院中“线性”的观看改动成了流媒体平台的“非线性”的观看；院线影片所偏重的“线性”审美静观就逐骤变换成了一种“非线性”的快感累积和增值。与经典的影片叙事美学比较，影片与流媒体的连接不只造就了前言规划与叙事内容上的“块茎式”美学，而且还相应地促进着我们关于影片的观看和审美感知从“线性”向“非线性”改动。

二、影片工业的“流媒体化”

在这种“后疫情”的文明和工业环境的火上加油下，当前传统的影片内容制造和发行战略都初步逐步向流媒体平台转型。例如，2021 年 6月，正本非常架空与流媒体协作，而且将网飞出品的影片称为“电视影片”的斯皮尔伯格一改往日的情绪，与网飞签下协议，承诺往后每年都将会为网飞供给数部故事片。除此之外，许多传统影视公司也纷繁推进了流媒体平台的事务。

在影片工业对策方面，因为疫情的激烈影响，国外的许多院线大片都不得不向它们正本最架空的流媒体垂头、转而选择线上上映；国内尽管疫情得到根柢控制，但因为院线票房的收益照常大不如前，因而，正本被捆绑得很长的“窗口期”也大幅缩短。影片本钱方初步经过缩短影片的院线排期，从速地将影片流向流媒体商场，以此来前进收益。如今，刚好在这样一个后疫情年代的风口之下，流媒体获得了传统影业和影人的接收，得到了假势打开、理直气壮的机缘。影片工业的“流媒体化”也就此顺势打开。

三、影片文明的“流媒体化”

影片专家让-路易·博德里曾将观看影片的进程比方为柏拉图所描绘的“窟窿寓言”，即：观众的身体被捆绑在固定的坐位上，跟着影片的开幕，邻近灯火渐暗，只需眼前的荧幕宣告可见的光和图像。观众将一切留心都集合在影片荧幕上，然后发生一种沉溺式的领会。在影片院中，观众不只被捆绑在固定的坐位上，而且其悉数留心都被引向了荧幕——这仅有光源。即便观众在潜知道中也有可以不断地集结既有的身体经历参加到影片的了解和感触中去，可是，这种身体的投射一向归于一种被逼的参加。

因而，在影片院中，即便这种身体也有必定的主动性，但它照常是被捆绑的——被固定的影院空间捆绑，也被影片空间中创造者的知道形状以及本身所具有的旧有经历所捆绑，观众在影院中观影的主体性显着都过分时刻短和虚弱。如今，当影片逐步“流媒体化”之后，在流媒体平台上播映影片，首要保证了观众关于观影发展以及观影场所的把控，在笔记本电脑、智能手机或智能电视的荧幕前就可以完成私家化的观影领会。除了具有更多对空间和时刻的掌控权之外，从心思上来说，影片的流媒体化也增强了观众在观看进程中的“自我确证”，影片可以在闭幕之后，以跨媒体叙事的方法，接二连三地影响着观众的往常日子，然后满足他们作为粉丝对影片的热心和等待，也连续了他们沉溺在影院中的那种“自我确证”的感触。

四、论说题（40分?2）

1.新世纪以来，数字技能布景下科幻影片的打开改变。

【解析】

归于类型片中科幻片的查询领域，相同为抢手考点，标题将数字技能作为分析维度，要点谈论科幻片打开改变，一起可以与近几年大热的科幻影片相联系，需要留心贴题视点，在分析时对片例打开详略稳当。

【参阅答案】

新世纪以来，跟着互联网年代的到来，影片特别是科幻影片的印象描写现已逐步完成了客观实际与视觉奇迹“超真实”的再现作用。这也是数字技能打开所带来的劳绩。新的时期，数字技能现已全部使用到科幻影片之中，影片也跟着进入真实意义上的数字影片年代。

一、视听：奇迹化的视觉冲击

技能前进构成的新改变的一个重要方面，就是构成影片视听上的改动，科幻影片也不破例。关于传统技能下的科幻影片，在画面个性上更倾向于实际日子的写实，而且以故事叙说为主。即便有比方《星球大战》《侏罗纪公园》这种特技投入较多的影片，但全体上，科幻影片的画面表象更贴合社会日子，愿望空间也在人的意料之内。如今数字化年代的科幻影片愈加寻求局势无量、气势恢宏、超出一般人愿望的别致表象。科幻影片在孜孜不倦地寻求场景上的独特化、新鲜性与陌生化。科幻灾害片《后天》（2004）,使用后期精巧的电脑特效，营建了洪水吞没曼哈顿、纽约冰封等灾害性的场景，使观众感遭到了对世界末日到来的惊骇；《x战警》中运用电脑软件制造各种粒子、烟雾、光线等特效，构成虚拟的视觉作用，动作打架局势令人称奇。这些独特表象相对独立于人物和故事，给予观众犹如风光式的赏识领会。

从影片视听新的改变的另一层面来讲，新技能的改造使用不只在带来影片画面层面别致表象的改变，一起它还不断丰厚着影视体现办法。比方镜头组接的新方法、“惹是生非”的画面、虚拟人物人物的创建等。2010 年《阿凡达》选用 3d 影片技能之后，3d 影片为观众供给了的视听技能办法。这种技能能将观众带进影片营建的世界之中，让观众置身于影片世界中去领会影片带来的切身感触。特别是关于长于营建奇迹化表象的科幻大片来说，新的 3d观影方法，极大地影响了观众的视听感官。

二、个性：网络化年代的多元审美

影片数字技能的广泛运用，促进科幻影片的影片个性发生新的审美倾向。电脑数字技能营建的景象影片在为观众带来全新的视听盛宴的一起，又必定构成观众审美的改动。而这一改动直接体现为科幻影片呈现出的新的影片个性倾向——网络年代下的多样化个性。科幻影片的这种多样化个性，是根据传统叙事的画面印象之上的多样化个性拓宽。这种多样化其实是与当下许多重生盛行文明联络在一同的，比方动漫文明、网络游戏文明、音乐 mv 以及其他网络盛行文明等。由此，在新技能的推进下，科幻影片与重生文明汇流而构成了比方影片电脑化、游戏化、漫画化、mv 化等许多当下多样化的影片个性。

比方《创战纪》这部作品中叙说了主人公萨姆·弗林斗争打败了控制电子虚拟世界的凶暴程序克鲁，然后从头回来了实际日子世界。这部影片的场景使用立体视觉作用的拍照办法，意图是为阻离隔虚拟网络世界与真实日子世界。在处置剧烈打架的动作局势时，影片当令联系了拍照的 2d 与 3d 印象。这使影片体现了网络虚拟世界的愿望个性。

三、观念：技能引领下的“真实观”

克拉考尔和巴赞等人为代表的传统写实主义学派认为影片是对现什物质世界的复原，是再现实际世界的真实，而影片的技能主义则偏重影片技巧的重要作用。如今，数字技能的全部使用，在影片技能主义中，科幻影片发生了新的倾向：从传神到真实。

一方面是影片世界的“真实”。传统特技拍照的影片，受传统技法的许多捆绑，许多场景的搭设、人物的扮装，不管影片特效如何传神仿照，也会使观众发觉出人为痕迹。到了 21 世纪的今日，在数字化特效全部使用。虚拟拍照技能、扮演动作捕获、电脑印象组成等技能完成了影片印象对真实世界的传神仿制。相关于传统场景模型的建立，现代科幻影片呈现给人的是一个完满仿制的“真实世界”。另一方面是观众领会的“真实”。即3d 印象技能的不断老到，不只使影片变得愈加真实，而且更重要的是让观众得到真实的观影领会，影片技能可以描写立体的观影作用，可以使观众发生置身于真实影片世界中的感触。也就是我们常说的感同身受的感触，是实真实在感遭到一个真实影片世界的存在。

新技能的改造使用极大地推进着科幻影片的打开。因为技能打开，由此使科幻影片迈入以奇迹化为特征的新的景象年代。与此一起，不断立异的影片个性又丰厚了科幻影片的体现方法。科幻影片与后现代主义社会呈现的网络文明、游戏文明、快速花费文明等一同，构成了个性悬殊的新的影片方法。

2.试论说张暖忻、李陀《谈影片言语的现代化》年代布景、首要主张、前史奉献。

【解析】

本题归于影片理论与史论联系的查询领域。相同也是本年度抢手考点，作为第四代誓词，本题在答复进程中需要从理论视点贯穿第四代影人的实习进程，以理论作为切入点进行深化分析，留心将标题中所提及的年代布景、首要主张、前史奉献三方面答复全部。

【参阅答案】

《谈影片言语的现代化》由张暖忻、李陀宣告于1979年第三期《影片艺术》杂志，代表了第四代影人鼓起的理论誓词，这篇文章将从文章宣告的年代布景、首要主张、前史奉献三个视点，深化分析该文对其时及之后影片理论与时刻的影响。

一、年代布景

文革结束今后，我国初步了以现代化为方针的变革翻开和经济缔造进程。跟着1978年12月十一届三中全会的举办，文艺方针进行了调整。胡耀邦在1979年末由戏曲家协会、作家协会和影片家协会联合举办的“剧本创造座谈会”上宣告重要论说，对文艺和政治联络上的经历经历做出的反思使影片理论和批判从一般的政打点论和批判中脱节了出来，给了影片理论探究以真实的生命和活力。其次，也来自于影片理论作业者和创造者对影片创造现状的分析，影片作业者其时对影片体现办法匮乏、单一是有广泛共同的。最终是影片理论和实习作业者对影片本身特性的知道。钟惦棐先生一向偏重影片的特性，新时期以来他愈加显着地建议这一点。关于影片与其它艺术的联络上，他偏重方法的重要性，他指出：“影片一经独立，就要在新的实习中创造出一套合适于影片自个打开的学说。”影片作业者的这种知道为新时期前期影片言语的研讨供给了一个理论上的条件。

从80年代中期起，我国常识界初步了从“马克思主义言语范式”向“现代性言语范式”的转型，“现代化理论”逐骤变成主导80年代的典型言语形状。当马克思主义范式内部的“人道主义”思潮并不能完全作为新时期变革的理论来历之时，对其的打破是不移至理的作业，一起变革翻开的推进和现代化缔造的铺展使得向“现代化理论”的言语范式转型变成应有之义。

二、首要主张

《谈影片言语的现代化》由世界影片艺术在今世的打开趋势，别离从影片规划方法、镜头运用、外型办法、体现方法四个方面向传统影片观念提出应战。文章有感于我国影片的落后局势，经过分析总结世界影片艺术言语的改变和打开，寻找其间的某些规则，“以推进咱们的影片言语的更新和前进，推进咱们的影片艺术更快地打开”。其间偏重的要点在于脱节戏曲化的影响，影片镜头从蒙太奇转向长镜头，注重对人物心思、心境的体现，注重光影、颜色、声画、节奏之间的分配和演员的扮演。1979年呈现的那些具有立异知道的影片，多呈现为一种新的言语方法和影片个性，包括时空交错的叙事规划，声画分立、声画对位、变速拍摄、定格、闪回等印象办法与个性。比方极具诗化颜色的《城南旧事》，写实美学个性体现的《沙鸥》、《邻居》等影片作品，第四代导演也将其所主张的理论在创造中不断实习。

文中认为影片言语的演进动力来自于两个方面：其一是科技的打开。文中指出，“因为影片是和近代工业与科学技能联络最亲近的一种艺术，因而在本世纪中工业和科学技能日新月异地打开，使得影片艺术生长非常之快”。其二是世界知道形状的冲突。文中认为，“特别是因为在这几十年中，社会主义和本钱主义这两种社会准则和思维体系，在全世界规模内打开着尖利曲折的斗争，这不能不激烈地影响到影片的打开”，因为这一缘由，“影片的打开，一般是以二十几年、十几年，甚至几年来区别期间的。因而，影片言语的推陈出新，也比任何一种其它的艺术言语来的更灵敏、更剧烈”。

三、前史奉献

影片言语现代化既是我国影片理论现代转型的重要构成有些，又是我国影片理论现代转型的起点。其意义在于引发了我国影片观念的改动，构成了我国影片理论现代转型的原则和方向：它经过对影片言语立异的建议，使我国影片的价值取向从政治评判到注重方法；经过影片言语史观的多样表述，树立了影片体现方法的多元观念；经过对现代派影片体现办法的谈论，丰厚了我国影片现代体现办法的内含。在当下许多运用数字技能和大力建议文明工业的语境中，反思这些观念和原则对我国影片理论的重构仍具有辅导意义。

关于第四代创造主体的意义和方位，认为被夹攻在第三代和第五代之间的第四代，对“文革”之后我国影坛的恢复发扬了重要的作用，处于一个“承上启下”的方位。所谓承上，意指其接续了民国影片的传统和50-70年代构成的苏联马克思主义言语范式，并初步了对这一范式的改造和更新；所谓启下，意指其翻开了影片的“审美现代性”言语范式，建议“影片言语的现代化”和“影片本体的回归”，对第五代现代影片观念的构建发生了深化影响。

802 艺术史论

全体分析

难度等级★★★☆

专业二标题难度中等，首要呈现以下特征：

①题型改变

专业二的近几年出题方法还不太平稳，本年将早年设置的4道简答题减缩为2道，一起立异出了策展题型；论说题将每道标题的分值从45分提为60分，也使得答题体质变大，查询更深化的分析才能，一起不打扫之后还会改变的可以。

②抢手专题查询

标题具体的发问视点选择的都是抢手影人、活动等，不会过难和过偏，答题进程比照垂青考生对史论、影片的活络运用。

一、简答题（15分?2）

1.策划崔嵬影片回想展，写出策展思路。

【解析】

本题归于策展方向查询领域，不过火值不大，较为简略。首要查询对本年度重要影人，即崔嵬周年岁念，材料馆在本年也一起举办了崔嵬影片放映活动，归于特征标题。标题傍边给出了可供参阅的策展环节，所以在作答时首要是以策展方法来扼要进行崔嵬的作品回想，一起赋予必定的意义分析。

【参阅答案】

1.展映命名：光影峥嵘：影片艺术家崔嵬110周年诞辰留念

2.导演简介：我国闻名影片演员、导演，被称为“北?拇笏е弧保捌谌佳荽砣宋铩Ｆ涞佳莞鲂浴按直┖厘础⑴ㄓ舫懔摇薄?br>

3.影片选择：2022年是崔嵬诞辰110周年，艺术影院特别策划了本次专题，精心辑选了崔嵬或主演、或导演的12部经典代表作，回想其影片创造生计，感触他“超卓的艺术，崇高的人品”。

（1）主演影片：《宋景诗》（1955）、《老兵新传》（1959）、《红旗谱》（1960）。

（2）执导影片：《芳华之

歌》（1959）、《北大荒人》（1961）、《杨门女将》（1960）、《野猪林》（1962）、《穆桂英大战洪州》（1963）、《小兵张嘎》（1961）、《天山的红花》（1964）。

（3）“银海戏苑”：特别选择5部展示崔嵬审好心趣和个性的戏曲影片，在其间可以看到崔嵬关于影片与戏曲两种艺术交融的探究，包括由崔嵬担任编剧，马金凤代表性《穆桂英挂帅》（1958）；相同是杨家将体裁，由王晶华扮演佘太君，也是她成名作的《杨门女将》（1960）；由崔嵬担任艺术辅导，许珂导演、梅兰芳、言慧珠、俞振飞等大师主演的五颜六色戏曲片《游园惊梦》（1960）；李少春、袁近海、杜近芳等名角荟萃的京剧经典《野猪林》（1962）；以及刘秀荣主演的个性生动的《穆桂英大战洪州》（1963）。

4.影展文创产品方案

（具体参阅我国影片材料馆崔嵬有关作品专题策划：https://mp.weixin.qq.com/s/9yqfay7sueaijbiugrbvfw）

2.联系影片作品，分析声响对人物形象描写的作用。

【解析】

本题归于导演方向查询领域。“声响”是历年材料馆不断出题重复查询的高频考点，本年出题视点以人物形象描写为分析点，在作答时要留心例子的合理运用，多视点作答。

【参阅答案】

影片声响指在影片中所宣告的悉数声响。具体可以分为影片人物对白言语、

影片音响、影片音乐三个有些。它们一起具有信息传递、描写人物性格、推进剧情打开、烘托环境空气等特征，影片声响一向是描写人物形象，描绘人物心思的重要视听元素。

一、人物对白

言语作为人类交流的重要方法和办法，是树立人与人之间联络和心有灵犀的重要

联接。在影片中，影片人物对白言语首要指在影片放映进程中人物所宣告的声响或画外声，具体指人声。在影片中人声首要经过音高、音色、音强、口气等方面描写人物性格，而且协作人物视觉形象构成一个饱满立体的人物形象。影片中人声的不相同态和言语方法可以区别性别、地域、作业、年纪、性格等，有不一样的人声款式代表着实际社会中的不一样集体，然后可以加深观众的不一样人物的感知形象。例如影片《一个都不能少》中的魏敏芝，在影片中人物人物定位是一位大学教师，所以她的口气也是严肃，严厉的；一起她的年纪与她的学生相仿，所以在和学生交流中声响形象又是亲热，温柔的，然后经过声响言语去描写出该人物立体的形象。又比方贾樟柯的《三峡好人》里，韩三明用山西话向何老板探问方位，说了一辈子四川方言的何老板却听不理解他说的话，不一样的地域社会文明拼接磕碰的言语圈，是构成精力孑立和情感孤立最直接的展示。

二、音响

在影片艺术的领域里，“音响”是影片的画面布?氏殖龅母髦稚熳饔?br>

的总称。首要包括天然环境声、人物动作声、机械运作声甚至噪音等。影片音响可以复原日子中最传神的实际环境，然后抵达烘托人物心境，烘托人物心思的作用。例如菜商场议价的喧闹声、交通运送东西的喇叭声、夜晚雨水滴落的声响等等。在影片中正是有了音响的参加，影视作品才干融入天然，将实际中的“真”进行最大极限的复原。例如路学长的《长大成人》中，周青终身中的每一次改动和生长都伴跟着吉他声呈现。从少年时期触摸吉他却被欺负，到长大后边对恋爱被回绝，面临喜爱和作业被阻隔，寻找心中的朱赫来却一向无果等等，使用喧闹的音响来展示人物心里的苍茫。

三、音乐

影片音乐是指在影片中呈现的纯音乐和人声歌曲。按类型分为实际性音乐和

功用性音乐，在影片中这两品种型在实践运用上常彼此转化。关于影片而言，音乐在影片中的运用办法丰厚多样，在人物形象描写中首要作用于人物心思。例如例如《三峡好人》里小男孩在唱庞龙的《两只蝴蝶》时，歌词正好代表着人物心里的纠结和疲倦；贾樟柯的影片《山河故人》里，叶倩文的《保重》体现的就是大年代浪潮布景下底层小人物的凄惨剧人生和命运。

二、论说题（3选2,60分?2）

1.以外卖员为原型，创造今世影片故事，人物2人以上，不少于600字。

【解析】

该题为创造题，归于故事写作领域。和早年创造标题比较，全体像字数、人物数量等需求没有大改变，但差异于之前的要害词设置、标题限制以及主题限制等查询方法，本次设定了人物身份，所以在人物描写及情节设守时，留心其合理性，一起最佳保证实际主义体裁，需求考生有必定的日子调查和材料堆集。

考生可从外卖员的日子，可以遭受的实际疑问，打开思考，甚至可以借由外卖员为条理串联一个扼要的众生相，呈现一个今世社会的景象。

【参阅答案】

略。

2.黄蜀芹/简?坎皮恩，联系其作品分析导演个性。

【解析】

导演个性标题，归于材料馆专业二常规考题，一般会选择近年活泼的经典导演或抢手导演，与当年呈现的新作或许影人留念亲近有关，本次选择的两位影人中一位是周年岁念影人黄蜀芹，另一位是近年呈现新作且重视度较高的女人导演简·坎皮恩，这也需要同学们在平常堆集中对抢手要坚持敏锐度。这类标题首要仍是从作者导演着手分析作答，这类题的写作照常是分点作答，从导演作品类型、视听特征、主题选择等等方面下手，所以也是比照查询咱们对经典导演的作品的阅片量的。

【参阅答案】

简·坎皮恩是享誉世界的女人影片导演，她执导的《钢琴课》获得了许多奖项，变成女人主义影片研讨的范本。作为一个产量并不丰厚的女导演，她在影坛的方位却恰当要害。简·坎皮恩的每部作品都树立在女人知道的基础上，运用她一起的美学理念和细腻的影片办法，时空的运用、古典方法与现代精力内核的联系、善用隐喻和比照的办法构成简·坎皮恩一起的创造个性。

一、美学：古典意蕴与现代知道联系

从以往的作品来看，这位来自新西兰的导演，对古典美学有着激烈的沉浸，正是这种沉浸，造就了她一起的影片个性。难能可贵的是，简·坎皮恩的古典叙事是树立在女人视界下的，不一样于男性社会的影片产品，简的古典美学带有一种悠远、细腻的特质，而且偏重展示女人之美。谈论到古典主义，首要在于影片所表达的崇高的情怀，在简·坎皮恩的叙事艺术特质上，这种情怀体如今两方面：第一是影片呈现出古典主义所特有的关于人类的悲悯，具有古典主义倾向的影片易衍生浓重的悲悯情感。于西方影片里是一种古由希腊凄惨剧中开始的传承，在影片中咱们似乎看到了人类与世界的抵挡。

影片《钢琴课》中的哑女艾达因为要寻求自个的恋爱而被丈夫砍掉了小指，不管肢体残损和日子疾苦坚持寻求心中所爱；《亮堂的星》中大族女范妮不管世俗的眼光坚持和病重且经济困顿的济慈在一同，究竟在济慈平平的去世中导演用傍观者的悲悯给观众心中燃起了一股烈火。古典情怀的第二点，是其间人物身上的崇奉和单纯，在简·坎皮恩的影片世界中，她描写了有别于一般古典主义中的“英豪”，她们没有像男人相同匡扶正义，除霸扶恶，但在女人的世界里，艾达和范妮都是勇于和男权社会作斗争的英豪，联系影片所展示的年代，都是十七十8世纪，在那样的一个环境中，女人身上体现出来的反叛精力和坚决不移的寻求纯真恋爱，更显宝贵。

不管是拍照办法仍是影片内在，简·坎皮恩的影片都具有极强的现代女人主义影片创造知道。从 1982 年至 1984 年这段时期，简·坎皮恩拍照的四部短片就现已展示出了惊人的女人观念和透视张力，令人眼前一亮。其间既包括描写了披头士张狂喜爱者的芳华期少女的影片《纸巾》，展示性别克扣的心思影片《意外：引诱与战胜》，也包括获得最佳短片金棕榈奖的《削果皮》，以及实验性极强的《私语时刻》和《女孩自个的故事》，短片时期的简·坎皮恩在创造上就打破了8十年代盛行的激烈叙事性，正如罗伯特·麦基在《故事》中总结的“故事三角”那样，简·坎皮恩作为一个“作者导演”，翻开了她“小情节”创造之旅。这几部短片以琐碎的日子承载了导演的诗意调查，具有激烈的现代知道，镜头个性显着，具有哲学思辨内在，及时捕捉到了女人调查世界的视点和快乐喜爱。

二、叙事：视点主体的女人化

在传统的男权社会中，“男人观看女人，女人观看被观看的自个。”在简·坎皮恩的影片中，男性与女人，“看”的动态进程于全片中均有体现，此进程包括“看”及“被看”，也就是“凝视”及“被凝视”。描绘凝视需要触及主体与客体，其发生于自我与他者的目光交错里。一般意义的“看”不能算是凝视，凝视的概念源于哲学、心思学及视觉文明的交错领域。“凝视”是一类观看方法，伴有权力、愿望及身份知道，观者一般情况下作“看”的主体，一起作权力和愿望的主体，一般情况下被观者作“被看”的客体，权力、可欲?目吞濉Ｔ谝话愕纳缌旎崾缎巫春陀捌谋局校乇鹗呛美澄氲挠捌顺３Ｊ恰氨还劭础钡摹翱吞濉保行栽蚴恰肮劭础钡摹爸魈濉保行哉瓶亍澳印钡娜Γ酥荒堋氨荒印薄＜颉た财ざ髯魑桓雠说佳荩优说氖咏瞧艉剑糜捌谋局械呐舜υ诹恕澳印钡姆轿唬ヂ逡恋氯衔勖堑南な汲醪接谝恢帜拥淖晕曳词〉牟拍埽颉た财ざ骶捌秤枇斯壅咭恢肿晕曳此嫉钠舻稀?br>

简·坎皮恩完全推翻了传统影片中将女人视为男性凝视目标的标准，使得被凝视的目标变成了男性。女人经过这种凝视也发生了自我的审视，对自个的女人身份进行了必定，打破了耐久以来受制于男性凝视的捆绑。这既是归于导演女人视角的主动调查，也是影片中人物主客体身份的变换，女人变成凝视的主体，也就掌控了生命的主动权。

三、视听：比照与隐喻的符号编码

影片文本不可以对实际日子进行脱离，其对人类堆集的经历进行了展示，于外在层面标志着次序，是进行权力压榨及反叛的场所。比照在影片中不只是某一些细节和桥段的比照，而存在于影片的全体辜傻。它包括形象比照，情节比照，性格打开比照，蒙太奇比照，节奏比照，光影比照，颜色比照等等方面。比照使得影片发生了编码，构成了文本的多重解读，也是导演功力的体现。

《钢琴课》中的大海前后呈现了三次：初度是艾达携女儿嫁给未曾谋面的斯图尔特，在海滩上等候着斯图尔特来接自个，波涛不断地向孤立无助的艾达袭来，这时的海代表了艾达有些惊骇的将来。第次是艾达恳求贝恩斯带她回到海滩看看自个的钢琴，这时接近傍晚，晚霞绚烂，海面上大风大浪，艾达在海边弹着钢琴，女儿玩耍着，贝恩斯面带笑意地看着艾达。艾达再次见到了自个的钢琴，振奋的演奏着，这时的海是艾达愉悦心境的体现。第三次是艾达要跟从贝恩斯前往英国，她们搭船行进在海上。艾达需求他们把钢琴扔进大海，自个也纵身跳进了海里，继而生的愿望生起，艾达被人救了上来。这时的海是埋葬艾达曩昔的体现，钢琴代表着艾达的一有些沉入了海底，海底也相同将艾达那些苦楚的回想埋葬了，她有了生的勇气。

符号学奉告咱们“实际不可以被既定，只可以被建构，它凭仗本身再现途径的表面柔软性及真实性获取了本身声威，可是其实际上由编码而来”。简·坎皮恩对编码的主动权进行了掌控，给予一个清楚的叙事办法，使得影片叙事充分表达出言语声威和知道形状，给出了文本之外的多重意义。《钢琴课》影片一初步的局势就是艾达用手捂住自个的双眼，使本身远离外界喧嚣，镜头对艾达的眼镜进行仿照由指缝中看世界，如同一个火红的栅门，所谓的栅门涵义着自我禁锢，选择赤色而非黑色的涵义是躲藏于自我禁锢下的热情。钢琴这个重要的道具在片中有多重的隐喻意义，首要钢琴代表着文明社会的产品，艾达带着着文明进入了这个毛利人的领地。其次，钢琴的几回转移也契合了艾达的命运高低，是她情感日子的隐喻。从钢琴本身来说，钢琴更是艾达的悉数的精力和生命，琴声是艾达和世界交流的方法，也标志着艾达身上纯真夸姣的一有些。

坎皮恩早年说过：“冒险是我站在拍摄机后边面临这个世界的方法”，这也是她寻找自我的方法。关于影片创造者，特别是女人影片创造者而言，女人本就处于下风的方位，如何让更多观众了解而且发生共识是创造者大约一起思考的，人类的悲喜并不相通，但人类的情感是相通的。简·坎皮恩经过本身经历描写女人形象，站在女人“自我”的视点去思考影片叙说，观众也就跟跟着她找到了女人之所以存在的实践意义。

（黄蜀芹略。可直接按材料默写）

3.分析20年间院线制变革对制片、发行、放映，甚至整个影片工业链的影响。

【解析】

本题为影片工业方向。工业题多是对当下我国影片商场打开情况进行分析，分析视点一般比照微观，按规则来看之后也可以呈现堵截较小的商场分析。在作答进程中需要将影片工业打开进程论说理解，就标题中发问到的各个方面都要抵达，史论联系，一起加以例子分析，留心60分的分值，在作答体量大将内容深化分析并拓宽延伸。

【参阅答案】

二十年前的影片院线制变革，是从发行放映环节的变革下手，推进制片、发行、放映等各环节全部调和可持续打开。院线制变革以来，影片出产愈加活泼，影片票房持续增加，我国影片商场从全球二十名支配打开为全球第一大商场。院线制变革之后，我国影片工业走出了多年的低谷，经过二十年支配的尽力变成世界第一大影片商场，变成拉动全球影片增加的重要引擎，

一、院线：翻开竞赛的商场机制

院线制变革后，影片院线在我国影片商场呈现二十年来，从无到有，从小到大，构成较为均衡的格局。不少影片院线向制片、发行领域延伸，有用拓宽了事务领域。头部院线得到规划化打开的一起，中等规划院线也经过种种尽力完成票房产出才能方面的前进；院线旗下的影院添加之后，必定会向上游争夺更大的言语权，然后在实习中呈现了院线联盟的探究；跟着影院的添加，放映空间的扩展，公民院线、艺术院线、学校院线、点播院线等特征院线的优势得到发扬，与干流商业院线的打开构成差异化，其间艺术院线的打开以树立于 2016年 10月的我国艺术影院放映联盟为代表，为影片商场供给更多元的艺术影片放映途径，为影迷供给平稳的艺术影片放映时刻和空间，得到业界认可。

二、放映：影院缔造的快速打开

影院是群众看影片的首要场所，是影片工业的重要基础设备，也是收回影片出资、完成影片价值的要害环节。院线制变革将竞赛引入放映商场，其本质是规划和占有率的竞赛。在这种情况下，院线和影院的彼此依存联络得到不断强化，客观上对城市影院缔造起到了催化剂的作用。

首要，体现为影院数量的大幅增加。院线制变革后，业界越来越知道到影片院的重要性，推进影院缔造快速增加。我国的影院缔造在 2006年前后初步提速，每年增加数百块荧幕。从 2010年《阿凡达》热映后初步，国内影院荧幕年增加在 1000块以上。从 2013年往后，年增加飙升至 5000块以上，直至2021年末，我国影院数、荧幕数别离已是 2002年院线制变革前期的16.6倍、52.02倍。

其次，是新式多厅影院变成干流。从世界各国影片商场打开趋势来看，新式多厅影院在影片商场打开中起到重要的推进作用。2002年院线制变革之初，大型多厅影院还比照少，全国可计算票房的影院均匀每家有 1.85块荧幕，到 2021年末，均匀每家影院的荧幕数抵达 5.68块，如今，单厅影院在我国现已非常稀有。

第三，影院设备更新换代院线制不只推影片院硬件设备的更新换代，还促进影院的打点运营从粗豪型转向更注重观影领会的方面改动。2009年末，国家影片作业打开专项资金打点委员会印发有关文件鼓舞加速数字化改造，影院设备数字荧幕和超大荧幕。在影院的硬件设备方面，其时我国影院早已完成数字化更新换代，大有些影院配备了数字 3d荧幕，如今的影片院傍边，巨幕影厅快速增加，除 imax荧幕外，我国巨幕、华夏 cinity、万达的 prime影厅都有较大高低的添加。可以说，影院不管从影厅方案、放映机、荧幕、音响、装饰等方面都给观众非常好的观影领会。

三、制片与发行：迈向多样化工业晋级

2002年之后，我国影片故事片的产量全体呈增加态势，影片节意图供给愈加丰厚，影片从头回到群众重视的视界傍边。院线制变革后，因为放映商场的扩容，影片票房的添加，使得越来越多出资者有决心出资影片制片，推进了影片制片业的打开。

院线制变革的当年，故事片产量只需 100部，其间张艺谋导演的《英豪》上映，影片院门口从头呈现一票难求的盛况。该片获得跨越两亿元公民币的高票房，极大地煽动了影片出资的热心，翻开了我国大片年代。尽管阅历疫情的影响，近两年故事片产量也坚持在 500部以上，为作业打开奠定厚实的基础。院线制变革前后，影片业处于低谷时期，我们根柢上没有构成看影片的习气，致使于很难找到那几年全国影片观众的精确计算。查验院线制变革是不是成功的重要标志是公民群众是不是情愿进影院，从这个视点看，这场变革使得影片观影人次从每年仅数千万，前进到每年数亿，甚至十多亿，无疑是成功的。另外，院线制变革之初，我国影片商场年票房不到十亿元，面临以《阿凡达》《变形金刚》《速度与热情》《复仇者联盟》等为代表的好莱坞影片的健壮压力，从 2004年后国产影片接连杰出重围，获得比进口片更高的商场占有率。除 2012年因进口分账片数量添加，国产片一度比进口片商场比例低之外，根柢上都占有商场主导方位，近两年甚至抵达 80%以上。在好莱坞影片主导世界大有些国家影片商场的布景下，国产片可以接连多年跨越进口影片的商场占有率，在世界规模内都比照稀有。

回过头来看，二十年前的影片院线制变革的确是“我国影片商场复兴的必定选择”，获得了很大的成果，迎来我国影片工业百年打开的新顶峰。一起咱们也要看到，站在院线制变革二十周年节点上的我国影片，正面接近二十年来最大的困难，咱们需要思考我国影片大约如何保商场主体、保作业、保民生并走出窘境，如何进一步深化院线制变革进入高质量打开的轨迹，如何让影片从头找到与观众的血肉联络，引发观众立异创造的动力，这是全作业有必要面临的重要课题。

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