MFA考研—论述题必备名言(mfa真题)

卡西尔：“传统文化的影响，不仅决定着一个民族的艺术观的形成，而且影响着具体艺术形式的形成，甚至决定了艺术流派与其倾向性”。
雨果：“戏剧应该是一面集中的镜子，它不仅不减弱原来的颜色和光彩，而且把它们集中起来，凝聚起来，把微光化成光明，把光明化为火光。”
马克思在其《1844 年经济学哲学手稿》中提出：“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一种特殊生产方式，并且受生产普遍规律的支配。”
席勒：“人因为游戏而成为健全的人，在人的精神世界中，理性和感性这两个层面貌似矛盾，但通过游戏，二者是不难统一的。”
王弼：“美者，人心之所乐进也。”《老子道德经注》
柏拉图：“为了控制人，要控制音乐”
兰培尔蒂（意大利声乐家）说：“嗓音不是一切。”即一个演唱者必须表达出活生生的情感，这情感是作曲作词者的情感与灵魂，在音乐剧的戏剧背景下，它必须也是角色的情感与灵魂。
李盾看来，中国的音乐剧目前所遭遇的困境是青春期带来的阵痛，“青春期可能躁动、叛逆，但是每天都在迅速地成长。”他认为，未来，中国的音乐剧市场一定会大爆发，而世界上最大的音乐剧市场就是中国。
斯坦雷.格林（美国音乐剧研究

家）《音乐剧的世界》
“音乐剧从根本上来说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松、富有情趣的音乐与台词组成的戏剧”
“音乐剧是脱胎于歌剧，而又独立于歌剧的一种音乐戏剧形式”
浅利庆太（日本四季剧团创始人之一、著名导演）特别强调剧本创作的极端重要性，他甚至认为，如果把音乐剧的一度创作看成是 100% 的话，那么剧本创作的重要性（包括歌词）要占到80% ，音乐创作占15% ，其他占5% 。
居其宏：中国音乐剧的发展要从客观现实出发，不能被短期操作的市场成功引导到错误的方向。
周容生：“当前我国音乐剧的创作市场繁荣、风格多样，但出现了质量堪忧、原创不足、欠缺旋律歌唱性并且忽视创作的重要性的问题，提出新时期音乐剧创作要结合国情、找准主流定位、重视通俗性、培养优质人才以及注重品质创新的建议。”
兰德尔·艾伦·布克（百老汇制作人）：“没有文化个性的音乐剧，即使投入数千万美元也很难吸引观众。”
汉默斯坦:“先写好一首吸引人的歌曲，然后把它嵌入剧中是错误的。”
格什温:“我发现流行歌曲多为次品，而音乐剧中的歌曲则是用更好的材料作成的。我越来越倾向于音乐剧歌曲的创作了。”
浅野庆太（日本音乐剧导演）:"21世纪的音乐剧在中国。”
居其宏：“ 从 20 世纪 80 年代开始, 百老汇几成一个剧场群落, 它只不过是为英国音乐剧提供一个历史悠久、知名度很高的演出场所而已。说得再难听一点:它实际上成了英国音乐剧的`殖民地 ”
darren（百老汇舞台导演）：“不论是音乐剧演唱或是艺术歌曲，歌者都应该将一首歌当作一个完整的作品来处理。一首歌曲应该就像一段旅途，有开端、有转折、有高潮以及结束，它就像是一个圆形的行驶路线，从哪个地方开始，最终又会回到某处。”
王东隽（中央戏剧学院）在教学当中反复的强调：“我们能怎么说话就能怎么唱歌。”
克雷茨梅（音乐剧歌词作者)“如果歌词能很容易的从演员口中唱出 , 就能很容易的进入观众的耳朵 ，为音乐剧写作意味着你的歌词要立即被观众所理解。你不能让观众停留去思考一句歌词的,否则歌中的音乐是不讲情面的 ,它不会等待你去解决观众的疑问的”
奥巴马（对于《汉密尔顿》） ：“饶舌是革命的语言，而嘻哈是背景的节奏。”
andy blankenbuehler（汉密尔顿编舞）：“戏剧最棒的地方在于，它只是给你打开一扇门，由你自己来走完这段旅程”
罗杰斯：“我觉得我没做些什么, 只不过是在继续做同一种类型的音乐剧, 它是由科恩 助下创立起来的。”
卡尔·波特（美国音乐剧作曲家）：“创作一个完整统一的、有戏剧内涵的音乐剧要比把一些情节拼凑、捆绑在一起弄出一台音乐喜剧要难得多，也更具有风险。”
埃德温·威尔森指出:“ 1964 年上演的《屋顶上的提琴手》标志着故事情节音乐剧的黄金时代到此结束。
白居易：“感人心者，莫先于情”
在音乐剧演唱的过程中，一切为故事服务，无论何种风格的演唱风格选择，其基本原则均是要符合人物特点设定，精准塑造人物性格。
兰培尔蒂（意大利声乐家）说：“嗓音不是一切。”即一个演唱者必须表达出活生生的情感，这情感是作曲作词者的情感与灵魂，在音乐剧的戏剧背景下，它必须也是角色的情感与灵魂。