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??东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘他认为绘画中人物形体的美且对于绘画的意义不是最重要的，而传神的关键是描绘眼晴。在绘制表现“七贤”的诗句中他体会到“手挥五弦易，目送归鸿难”他也擅长于绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌，他画过大量同时代人物的肖像，都能悉心体验，以微小的细节衬托出人物的个性、风貌要点分析：

代表作：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女传仁智图》。

《女史箴图》(唐摹本)，是顾恺之根据西晋张华文学作品《女史箴》而作。画中人物以线造型，线条连绵不断、优美流畅，富节奏感。用线力度不大，恰如“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”一样。顾恺之已将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美的境地。

《女史箴图》之修容饰性篇描绘宫中女子正对镜梳妆，其神情娇柔矜持，人物形象的塑造具有时代特征，是贵族女子的典型作派，具有浓厚的生活气息。画面右上方有“人成知修其容，莫知饰其性”的告诫之语，意在劝诫宫中女史做到内外兼修。

女史箴图

洛神赋图

背诵要点：

《洛神赋图》(宋摹本)是东晋画家顾恺之的代表作之一，是根据曹植著名的诗篇《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品画卷以故事发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中展开，人物之间的情思主要不是依靠面部表现来显露，而是依靠人物之间相互关系的巧妙处理展现出来画中人物含情脉脉，若往若还，表达出一种可望而不可及的恻怅情意，使人体验到顾恺之概括为“悟对通神”艺术主张的绘画表现洛神赋图

陆探微、张僧繇与萧绎

背诵要点：

陆探微，南朝刘宋时最杰出的画家，活动于5世纪中后期，擅长人物画，画过帝王和当代功臣，名士肖像，也画有一些风俗画与佛教图像。谢赫在《画品》中将他评为第一品第人张僧繇，萧梁时期画家，主要活动于6世纪上半期，生平的艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。其笔法属于“笔才一二，象已应焉”的“疏体”萧绎：多才多艺，精通绘事。现藏于中国历史博物馆的《职贡图》(宋摹本)原作被认为出自他的笔下要点分析：

陆探微运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能做到“精利润媚”、“笔迹劲力如锥刀焉”创造的“秀骨清像”的人物形象，清新隽永，是对祟尚玄学重清谈的六朝人士形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样，在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。

“张家样”：萧梁时期画家张僧繇所创的佛教人物画风格，被称为“张家样”。在“张家样”中，张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法，一改“顾陆”以来的“秀骨清像”人物造型，首创“面短而艳”的富于立体感的形象，人物形象具丰腴美。故唐代理论家评他“得其肉”，是绘画技法上的一大进步。此“张家样”式，是张僧繇区别于其他人物画家的明显标志。

曹仲达与杨子华

背诵要点：

曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹衣出水”：“曹衣出水”是形容北齐画家曹仲达的绘画风格，他以画天竺风格的佛像著称，因为他的画以细劲的线描表现紧贴在身躯的衣纹，故称之为“曹衣出水”，这种样式应该是受印度笈多艺术的影响而又融入中原画风而形成的杨子华是北齐的宫廷画家，他的特色主要表现在描绘当代题材的人物画和贵族生活的风俗画上。《北齐校书图》(宋摹本)是他极少的流传下来的传世作品之一

要点分析：

顾陆：指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。陆探微的人物画师法顾恺之，顾恺之、陆探微二人画风皆为笔迹周密的“密体”，因而并称“顾陆”。

其中，顾恺之用线“紧劲联绵，循环超忽”，如“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行地”，其代表作如《女史箴图》《洛神赋图》等。陆探微作画“笔迹劲利”，气势连贯，被称为“一笔画”。

北齐校书图

竹林七贤与荣启期

背诵要点：

竹林七贤与荣启期是南朝时期砖画的重要表现题材。竹林七贤指的是晋代七位名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮成、向秀和王戎。荣启期则为战国著名隐士竹林七贤与荣启期砖画出现于数座南朝墓中，但以南京西善桥大墓出土的作品最具代表性：砖画长244厘米，宽88厘米，出土时分东西两块，一块为嵇康、阮籍、山涛、王戎四人，另一块为向秀、刘伶、阮咸、荣启期四人要点分析：

砖画成熟地发挥了线条的表现能力，人物造型面相清瘦，体现了秀骨清像的审美风尚。人物之间以树木相隔，构图在连贯中又相对独立，完美地体现了对称美学。画中八人席地而坐，或抚琴啸歌，或颔首倾听，性格特征鲜明，是当时传神理念的典型呈现。

北朝石刻线画：北朝石刻线画继承汉画像石减地阴刻的传统技法而又有时代的造型特色。这些石线刻画所依据的多数是流行的粉本图样，其中最具代表性的作品是河南洛阳出土的宁懋石室和差子棺石刻线画。

北朝漆画：用色明快，形象简洁，风格粗犷。多描绘人物，常选取汉晋以来的孝子列女历史故事，画面并书写榜题和赞文，代表作北魏司马金龙墓漆画屏风和宁夏固原漆棺画。

荣启期砖画

顾恺之绘画论

背诵要点：

《画云台山记》是一篇绘画创作构思性笔记《论画》的前面是画评，后面是写要法。顾恺之明确提出了绘画表现对象的要求，特别注重人物画的“传神”，同时他阐明了绘画技巧的重要性要点分析：

在阐明传达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性。顾恺之论画的重要性在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开辟了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协以后极重神韵的画家，对后世有深远影响。

绘画“六法”的产生，古代绘画千余年来对气韵、神采的追求，都直接或间接地与他的理论相关。

谢赫的画品

背诵要点：

谢赫是著名的画家、理论家谢赫的主要贡献是在绘画理论方面，他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章《画品》中先提出了绘画的社会功能是“明劝戒，著升沉，千载寂寥，批图可鉴”。之后提出了绘画品评的标准即“六法”，同时，也对曹不兴以来的27位画家分品第高下要点分析：

谢赫“六法”：南齐前后，画家、理论家谢赫提出的绘画品评的标准即：“一气韵生动二骨法用笔；三应物象形；四随类赋彩五经营位置；六传移模写。”“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础：形、色及构图。“移模写”是指绘画的临摹和复制。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识,在中国绘画史上具有重要意义。

魏晋南北朝时期的美术变化

要点分析：

一、魏晋南北朝美术的发展状况：

1、专业画家出现，人才辈出。

2、民间美术活动与专业创作相互促进。

3、美术作品作为艺术创作而独立，一方面发挥“成教化、助人伦”的社会作用，一方面成了使人可以得到美感享受的艺术品。

4、与西方交往的扩大促进了中原文化与少数民族和国外的交流，更丰富了传统的表现技法，孕育着唐代绘画新面貌的产生。

二、绘画艺术发展特点：

1、绘画风格：呈现出多样化，显露出表现当代生活的兴趣，在表现人物面貌、精神气质上有着“张(僧繇)得其肉、陆(探微)得其骨、顾(恺之)得其神”的区别。

2、绘画形式：以长卷式为主，构图技巧有了提高。

3、表现技法：顾恺之、陆探微“笔迹周密”的密体，也有张僧繇“笔才一二，象已应焉”的疏体之分，有用线如“春蚕吐丝”的传统表现方法，也有“其体稠叠、衣服紧窄的“曹衣出水”。

4、形象创作：陆探微创造的“秀骨清象”概括了同时代社会名流的类型。

三、绘画理论著作与山水画、花鸟画

顾恺之和谢赫的理论是这一时期的代表，而重气韵，重表现人物的风貌、气质，重人物的传神写照是这种理论的精髓，它既是特定时代的产物，又对整个封建社会的绘画产生很深印象。

魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期:

1、花鸟画处于孕育阶段,发展得要比山水画晚。山水多作背景和环境的衬托而出现,较为古拙。

2、顾恺之的《画云台山记》、宗炳的《画山水序、王微的《叙画》等山水画的著录、著述是探讨山水画起源的重要依据，山水画真正的出现当在隋、唐时期。

02隋唐的绘画艺术

阎立本与初唐人物画

背诵要点：

阎立本工于写真，尤善故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，曾画《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、《职贡图》等线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与”以神写形的强化与夸张要点分析：

《步辇图》(宋摹本)描绘的是贞观十五年(641《步辇图》年)，唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色；唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出深才大略和非凡气度。

《历代帝王图》(宋摹本)此图描绘从西汉至隋朝十三位帝王像，画中帝王或坐或立，鲜明的外貌特征体现出每一个帝王不同的心态、气质和性格。

画家用《历代帝王图》笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶。从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大进步，不落俗套，个性分明；画中按等级森严的封建伦理观念，遵从“主大从小，尊大卑小”的人物安排原则来处理人物大小和前后。

以重色晕染衣纹，色彩效果凝重，人物造型准确，用笔舒展，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。

步辇图

历代帝王图（局部）

吴道子及传派

背诵要点：

吴道子生活于盛唐时期，是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”吴道子的风格也被称为“吴装”，他的画风在宋代仍为很多画家所追逐向往“吴带当风”:“吴带当风”是形容唐代最负盛名的画家之一吴道子的绘画风格。吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，吴道子独创的宗教图像的样式，称为“吴家样”他以旺盛的精力和不平凡的创作热情绘制壁画300余壁，用组成形象的线条，富有运动感和强烈节奏感，有着“天衣飞扬，满壁风动”，“下笔有神”的效果，这种风格被形容为“吴带当风”“吴家样”与曹仲达的“曹家样”有显著的区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”概括要点分析：

吴道子作为古代最负盛名的画家之一，其创作首先表现在宗教绘画上。他创作了三百余堵壁画，涉发各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有:《地狱变相图》《送子天王图》《钟馗捉鬼图》等。

吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法，还发展了张的洗练概括的绘画技巧，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新：尤其是他以书法用笔入画，创作出有顿挫起伏、变化丰富、错落有致的“兰叶描”，状若“莼菜条”，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。

吴道子为强调其线条的表现力和独立功能,有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装” 此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。

吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“百代画圣”之誉。

地狱变相图

送子天王图

钟馗捉鬼图

张萱

背诵要点：

张萱为宫廷画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，代表作有《虢国夫人游春图》和《捣练图》

要点分析：

《捣练图》分几个情节描写了从事劳作的贵族妇女。全卷共分三段，开始一段四个妇女在捣练，最末一段是把练扯直、熨平，中间一段是络线、缝制。

在表现这几组人物时，相互间的联系自然而生动，如扯绢者身体微微着力后倾，熨练者细心在绢上轻轻地熨平，动态徐缓，仪态娴静。

《虢国夫人游春图》：这是盛唐时期画家张萱的代表作之一，作品以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材的作品，画出杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。画面马的步伐轻快，人的形态从容，符合郊游的愉快主题，表现了当时豪贵生活的骄纵富有。

捣练图

虢国夫人游春图

周昉

背诵要点：

周昉继承并发展了张萱，在宗教画方面也形成独特风格，是唐代最有代表性的画家之一周不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性作品有《明皇骑从图》、《杨妃出浴图》、《游春仕女图》以及现存故宫博物院的《挥扇仕女图》等要点分析：

周昉也是一名宗教画家，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家样”。

《挥扇仕女图》：《挥扇仕女图》是唐代画家周昉的代表作。它以长卷描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。

全图共13人，分段情节为:独坐、抚琴、对镜、刺绣、倚桐等。全图以表情之物为衬托，人物安排在秋日、哀婉的气氛中，情景交融。

人物低垂的眉梢、灰暗的双唇，使其面部显现出愁苦哀伤挥扇仕女图局部的表情。画中妇女形象正体现出周昉所创浓丽丰腴的式样。

挥扇仕女图

簪花仕女图

要点分析：

唐代画家周昉所作，用笔朴实。气韵古雅。该图是贵族妇女的生活写照。

这幅画上共绘有6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。

贵妇的脸上、手上罩染的白粉，千年而下，仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢的细腻感觉。尤其是纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋色的高超技巧。

全画光彩照人，仕女们神态安闲，或戏犬、或漫步、或赏花、或拈蝶，在庭院中闲散地消磨着时光。

全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。

全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。

人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。

画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。

《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。

簪花仕女图

展子虔

背诵要点：

展子虔历北齐、周、隋，人物画画法属于细密一体，擅长画山水画，其代表作有《游春图》等

要点分析：

《游春图》：隋代画家展子虔的著名作品，是中国现存最早的山水画卷。

《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。

画面采取俯瞰式的构图，获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出的春天气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。《游春图》设色浓丽，开创了青绿山水的端绪。

游春图

李思训

背诵要点：

李思训是唐代宗室，史称大李将军。唐朝人推崇他的作品为“国朝山水第一”他能通过致密的描绘，构拟出动人的意境。李思训擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力道劲。题材上多表现幽居之所画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础要点分析：

李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽,尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。

在创作上，李思训除了取材实景多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。李思训的作品，因年代久远，现已罕见。

李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。明代莫是龙和董其昌等人提出绘画上的南北宗论，则将他列为“北宗”之祖。

《江帆楼阁图》被认为是李思训的作品，这幅作品体现了特定的季节效果，波澜壮阔的江流，岸边林间的院落以及悠闲人物的畅游都获得了成功的表现。

江帆楼阁图

王维

背诵要点：

王维是唐代影响深远的山水画家，引领水墨山水一派王维没有山水画作品留存，但据记载，王维的作品线条劲爽，用笔利落，王维的创举在其以诗入画，从而创造出简淡择抒情的意境要点分析：

北宋苏轼曾说:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王的创举还在于以水代青绿渲染。

创“破墨”山水技法，大大发展了山水画的笔意填。并且以辋川为题材，为文人山水画的形成和发展莫定了基础。明代画家董其昌提出的著名“南北宗论”更把王维推为南宗之祖，受到众多画家的幕崇与追摹。

张璪

背诵要点：

“外师造化，中得心源”出自唐朝画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句“外师造化”指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象。进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为“中得心源”“外师造化”与“中得心源”有机结合,才可创作出好的作品。“外师造化，中得心源”强调了通过写客观物象来传达人的主观性情，对绘画中主客观关系作了深刻的概括要点分析：

张璪：唐中期画家，主要活动于8世纪下半期，他的作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王维。他的名言“外师造化中得心源”所强调的即在于通过基写自然山水来传达人物的主观性情。

花鸟畜兽画家与作品

要点分析：

薛稷，最受时人称领的花鸟画家，尤擅画鹤，官至太子少保、礼部尚书，史称薛少保。他在秘书省画的鹤被称为四绝之一，据说屏风画六扇鹤样就是由他创造的。

边鸾:长安人，曾官至右卫长史，少攻丹青，擅写活禽生卉，山花园蔬，时以牡丹第一、正面鸟雀第一、折枝第一称名画坛。

曹霸，在画史上被美称为曹将军。他的画笔墨沉着、神采生动。他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马多次受到杜甫的赞誉。

韩幹:唐代杰出画家，善于画马。韩幹画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。

韩滉和戴嵩同以画牛著称于世。韩滉的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。画中五头不同角度的牛，用线勾勒，结构略施晕染，可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。

五牛图

历代名画记

背诵要点：

《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。其作者张彦远为晚唐时期重要的书法家和书画理论家。他采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解，写成绘画理论著作《历代名画记》全书内容分为三部分：一是对绘画史发展的评述及理论认识。二是绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。三是画家传记及作品《历代名画记》继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳书中首先阐明了绘画的功能：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。”进步阐发了谢赫的“六法”，强调了“气韵”、“骨气”之间的辩证关系，提出作画在于“得意”的主张指出古代绘画中存在着“疏”、“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。全书汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，是研究中国古代绘画史的经典文献03书法篆刻艺术

背诵要点：

钟繇，魏国人，被誉为“正书(楷书)之祖”传为钟繇所书的刻本有《荐季直表》、《宣示表》王羲之，其成就之一与从弟王治变章草为今草，创造了韵媚蜿转的书体新风，更重要贡献在于变革措书和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”王献之，他一生最大的贡献是如何教养后代成长。他自已一生为后代也是他最伟大的业出了榜样!这是王献之一生政治生涯不可缺少的部分。也是他最伟大的业绩虞世南、欧阳询、遂良、薛稷并列初唐四大书法家柳公权，时有”颜筋柳骨”为誉，代表作《玄秘塔碑》《神策军碑》，意气充足，是其楷书的代表释怀素，其书势若惊蛇走龙，骤雨狂风，与张旭齐名，人称“颠张狂素”。代表作《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦荀帖》等

宣示表

王羲之《兰亭集序》拓本