2021年首都师范大学音乐学院考研我国音乐史笔记_唐代相(2021年首都师范大学艺术类录取分数线)

原标题：2021年首都师范大学音乐学院考研我国音乐史笔记

才情考研||2021年首都师范大学音乐学院考研我国音乐史笔记

我国音乐史笔记

一、秦汉音乐

1、音乐机构——乐府1）乐府：树立于秦王朝，西汉控制者将秦朝的理念和准则上得以继承的音乐机构。

2）功能：①编写各种宫廷典礼音乐，包括祭祀、宴飨等；②搜集、收拾、改编曲和谐歌词；③编配乐器；④编写军乐；⑤练习军乐队；⑥研讨音乐理论；

⑦组织演唱或演奏活动

3）规划：与周朝大司乐人数恰当，也有上千人。

4）代表人物：李延年，协律都尉的领导职位；创造《乐府新诗》

5）意义：汉乐府对我国汉族民间音乐的搜集收拾和推进汉族同少量民族之间的文明交流起到活泼的推进作用。汉乐府撤消之后，许多专业的音乐家流落到民间，对我国各地民间音乐的打开与前进起到必定影响。

秦汉时期音乐是以歌舞伎乐为干流形状的前史时期，歌舞伎乐与乐舞不一样之处在于，他已脱离了乐舞期间歌舞乐三位一体的前期方法，而在歌舞器乐独立的基础上构成的一种归纳性的歌舞艺术，更为生动细腻的艺术体现力，是音乐艺术进入更高层次的一种形状。

2、宫廷音乐

洛庄汉墓乐器群：1999年7月在济南章丘市枣园镇洛庄村发掘汉墓乐器138件，连同陈腐的乐器共149件，是继曾侯乙墓之后又一次严峻发现。

3、民间音乐

1）相和歌：原是汉代北方各地盛行的各种民间歌曲的通称。既有初始的民间歌曲，又有在民歌基础上加工改编的艺术歌曲。它有三个打开进程：

①徒歌——只需清唱，无配乐；②但歌——清唱+ 腔③?恐窀嗪停唇谡吒琛保蠢系叫巫吹南嗪透瑁宄? 腔+配乐

老到形状的相和歌有三种调式“平调”“清调”“瑟调”称为相和三调。

常用节、笙、笛、琴等配乐。

2）相和大曲：是在相和歌的基础前进一步打开而成的大型歌舞曲，其艺术规划由三有些构成：①艳—引子；②多节歌曲—主体有些；③乱—结束有些；并对唐代相和大曲发生重要影响，唐代的相和大曲分为艳、解、趋、乱四有些。相合大曲的盛行和构成是我国音乐进入以歌舞乐伎为干流形状的新前史期间的标志。

3）宣传乐：汉代采自民间，又供奉官府，以冲击乐器和吹吹打器为主的演奏方法和乐种。开始由李延年根据西域的音乐特征创造，后来充当了军乐。[包括横吹（马上演奏）；宣传（排箫、笳）；骑吹、铙歌]因而宣传又称“短箫铙歌”，首要演吹打器是排箫、笳。

4）百 戏：汉代我国戏曲最早的源头，对后来宋、元戏曲有重要影响。百戏是汉、代多种民间艺术的集结，包括杂技、角抵、幻术、功夫、杂戏等多种艺术扮演方法，扮演中一般都有音乐配乐或伴唱，还有带故作业节和人物人物的扮演，可以看出已具有前期戏曲的某些要素。百戏从汉代到宋代一向都很盛行。

4、古琴曲

1）《广陵散》又名《广陵止息》该谱最早见于明代朱权编印的《奇特秘谱》，体现了战国时期铸剑工匠的儿子聂政为报杀父之仇刺杀汉王，然后自杀的悲惨故事，谱中有刺韩、冲冠、发怒、投剑等小标题。此曲是我国现存的琴曲中仅有的一首具有戈矛杀伐的乐曲。嵇康；汉魏时期

2）《胡笳十8拍》；蔡文姬；东汉；琴歌

3）《酒狂》；阮籍；魏末

5、乐律

1）声曲折：汉代歌曲演唱所运用的一种弯曲折曲的标明声响凹凸的记谱法。

2）“京房六十律”：京房是我国第一个从理论上发现“仲吕不能还生黄钟”的律学家，实践上是用三分损益律从第十三律起持续往下核算直至第六十律。

3）京房准：京房选用弦律，制造了十三弦律准。准是弦律的正律器。

二、魏晋南北朝的音乐文明

1、民间音乐——清商乐（华夏正声）清商乐：东晋南北朝时期的北方和南边汉族民间音乐的总称，但首要成分是南边音乐，它遵循了汉代的相和歌，又吸收了南边的歌曲—吴歌、西曲。包括三类：1）华夏旧曲；2）吴歌（江苏一带）；3）西曲（湖北一带）沿用平、清、瑟三调，用钟、磬、瑟等配乐。

2、音乐家

1）嵇康：三国年代闻名的文学家、思维家和音乐家，在政治上正义感和抵挡性，他对立晋代控制者司马氏的控制，提出“非汤武而薄周孔”，他演奏的《广陵散》最富盛名，他创造的《长清》《短清》《长侧》《短侧》被称之为 “嵇氏四弄”。

《声无哀乐论》是他所著的一本美学作品，根柢观念是：音乐不能表达人的喜怒哀乐的情感，是声讨儒家思维的檄文，他提出“心与声明为而无”的闻名结论，他认为音乐是客观的实体，哀乐是情感的体现，两者没有联络，否定音乐有必定的思维内容，但他必定音乐的文娱作用，美感作用，否定音乐的教化作用、道德作用。

2）阮籍：三国时期闻名的文学家和音乐家，代表作《乐论》，《酒狂》记载于《奇特秘谱》。《乐论》表面上继承了儒家音乐的观念，实践上是借批判“郑卫之声” 来抨击马氏家族的骄奢淫逸。

3）萧衍：南北朝梁朝的皇帝——梁武帝，是我国释教音乐史上第一位超卓的释教音乐作曲家。

4）沈约：南朝梁文学家，代表作《梦溪笔谈》

5）曹妙达：北齐宫廷中的西域乐人，闻名琵琶演奏家。

6）苏祗婆：北周一位龟兹乐人。

3、乐律

1）“荀勖的笛律”：晋代，制造出十二支笛，每笛合适吹一概，运用这种办法找到了“管口校正”的差数。并运用于清商乐三种音阶（古、新、俗音阶）

2）“何承天的新律”：东晋时期，一种十二均匀律前期期间的律制，比朱载堉早1100年。消除了十二律黄钟不能复原，不能“旋宫转调”的缺憾。

3）钱乐之三百六十律：南朝宋太史钱乐之提出。是在京房六十律的基础上持续用“三分损益法”往下生律，生出三十组不一样率高的十二律。

4、乐曲

1）《碣石调幽兰》；丘明；梁代；现已发现的古琴记谱年代最早的手抄文字谱。“碣石调”源于相和歌“瑟调曲”中的《陇西行》。“幽兰”是乐曲所体现的个性内容。

2）《梅花三弄》；我国最早的一首笛曲，作者东晋桓伊，此曲分两大有些，前六段为第一有些，由同一主题在不一样期间中重复呈现三次，

也是乐曲“三弄”的由来。

三、 隋唐的音乐文明

1、宫廷音乐——多部伎

1）隋七部伎和九部伎

①国伎②清商伎③高丽伎④天竺伎⑤安国伎⑥龟兹伎⑦文康伎

又增设⑧康国伎⑨疏勒伎扩展为九部伎。

2）唐九部伎和十部伎

在随九部伎的基础上扔掉“文康伎”和“天竺伎”，参加 “燕乐”和“抚南伎”变成唐九部伎，参加“高昌伎”变成十部伎。

3）坐部伎和立部伎：是唐朝宫廷燕乐打开的第二期间，多为唐朝的创造歌舞，两者共有14部乐舞，以其各自的体现特征、规划和人数作为区另外标准，有西域音乐和华夏音乐相交融的新个性，龟兹乐和西凉乐占有较重的比重。

坐部伎：唐代乐伎分部之一，与立部伎相对而言。在堂上扮演，扮演人数为3-12人，其音乐配乐为丝竹细乐；个性细腻娴雅、幽静抒发，注重自个技巧，艺术水平高。

立部伎：唐代乐伎分部之一，与坐部伎相对而言，在堂下扮演，扮演人数少则60人，多则180人，其规划局势雄伟，气势澎湃，伴以擂鼓。

4）开皇乐议：隋文帝寻求音乐人士专门谈论拟定雅乐之事，打开一场关于音乐准则的争议，本质上是音乐领域内如何对待外来文明与传统文明的一场前史性大争辩。

5）王建墓歌舞乐伎石刻：1942年在四川成都发现的一座五代前蜀皇帝王建的墓，发现里边由22人构成的宫廷乐队石刻，3件弹拨、8件吹奏、12件冲击，是唐代最为盛行的龟兹音乐编制。

2、音乐机构和音乐准则

1）音乐机构

①归于政府机构太常寺统辖的大乐署、宣传署；

a：大乐署：掌管雅乐与燕乐，主管对音乐演员的练习和查核，是音乐扮演和音乐教育合一的机构，在音乐人才培育方面有着严肃的练习标准，是我国封建社会最具质量和规划的音乐教育机构，归于政府控制统辖，是我国古代 “燕乐”教育方法与观念的体现。

b：宣传署：卤薄与军乐的官署。卤薄是古代皇帝、皇后、太子等出巡时在其前后的仪仗队，规划在百人至千人不等。宣传署专门掌管仪仗中的宣传音乐和一有些宫廷礼仪活动，演奏音乐以“宣传乐”为主。

②归于宫廷统辖的梨园与教坊；

a：梨园：是唐玄宗在廷内树立的音乐机构，专门演习法曲。

b：教坊：是专门培训打点乐师与领导演员的机构。

2）唐代乐藉准则

从北魏初步将监犯家族没入乐籍变成专门乐人的一种打点准则。

3、音乐作品方法

1）燕乐大曲：又称唐大曲，是隋唐年间一种归纳的器乐、歌唱、舞蹈的多段的大型歌舞音乐，也是各类音乐方法中打开程度最高，最具代表性的方法，是树立在多民族音乐文明基础之上的产品。分为三有些：散序—（以器乐为主）、中序—（以歌唱为主）、破—（以舞蹈为主）。歌词唐代时选用诗体，宋代时选用词体。

2）法 曲：又名法乐，归于唐大曲中的一个品种，脱胎于释教、道教法会而

得名。唐代时被归入宫廷音乐中，得以更会集的打开，保存了汉族的传统音乐，

曲式规划与燕乐大曲无异，个性浓艳、声响宛转，变成其时最重要的一种歌舞

俗乐。闻名的唐代法曲代表作是《霓裳羽衣曲》。

3）曲 子：隋唐时新式的艺术歌曲，是乡镇集市傍边广泛用于填词的民间常用曲调，是一种反映其时市民日子的新艺术方法。与相和歌、清商乐一脉相承，有两种创造方法：一是由乐定词；一是依词配乐

4）诗 声：唐诗中有许多可以入乐歌唱的诗歌。

5）变 文：在唐代释教寺院顶用于宗教宣讲的一种宗教方法，其称号来历于释教语汇，释教教徒在宣讲教义时为把浅显的释教道理浅显化，使用讲故事方法进行宣讲，叫俗讲。所用讲唱的的本子叫变文。变文是一种散文和韵文替换呈现的扮演方法，扮演者先用散文来叙说故事内容，之后用韵文方法进行演唱。变文有两种：a：释教教义性变文，代表作《目莲变文》、《阴间变文》ｂ：世俗性变文。代表作《孟姜女变文》

６）《霓裳羽衣曲》是唐代最闻名的歌舞大曲，相传由唐玄宗根据西凉（甘肃）《婆罗门曲》改编的一首赋有浪漫主义颜色的作品，不管是音乐仍是舞蹈都弥漫着仙界般的情调。南宋词人姜夔收入自个的作品《白石道人歌曲集〈霓裳中序第一〉》中。

７）健舞和软舞音乐唐小型文娱型舞蹈，爽快、便利、刚健叫健舞。舒缓、慈祥、表情细腻叫软舞

8）《阳关三叠》

又名《送官二使安西》作者王维，因为演唱时将其间某些诗句再三叠唱

9）《离骚》晚唐陈康士所作，最早载于《奇特秘谱》

4、唐代的歌舞与歌舞戏

唐代的民间歌舞分为两大类：

1）无故作业节：踏歌（汉）—妇女在月下联臂踏歌的集体歌舞；五方狮子舞（龟兹）—民间舞蹈；胡旋舞（康国）—民间歌舞（学圆转）；柘（zhe）枝舞（石国）—健舞

2）有故作业节：参军戏—一种以讥讽、诙谐为主的民间歌曲戏；踏摇娘—男扮女装；

5、法曲与大曲有啥差异？

答：二者的差异首要是音乐个性上不一样：法曲寻求的是声响清雅，而歌舞大曲则凭仗于鼓声烘托气氛，声响比照激烈。

6、论隋唐宫廷燕乐的打开？

答：1）“燕乐”又称“宴乐”，即“饮宴之乐”。是专指皇帝与诸侯宴饮宾客时所用的音乐。隋唐时期的燕乐以其庞大的体系和获得的高度作用在我国古代音乐史上放射出异彩。标志着我国古代音乐的打开已抵达空前的艺术水平。

2）燕乐中多部伎、坐、立部伎的打开是树立在多民族音乐并存的基础上的。

①多部伎的树立可追溯到隋朝，其时是以规则的方法发布的燕乐体系，开始只需“七部伎”。隋炀帝时添加“九部伎”，唐代的“九部伎”是在隋朝的九部伎基础上扔掉了“文康伎”和“天竺伎”，参加了“燕乐”和“扶南伎”构成的。“十部伎”是在贞观年间唐太宗共同高昌后，将“高昌伎”列为其间一部构成的。至此，唐代的十部伎既由燕乐、西凉伎、清商伎、高丽伎、高昌伎、安国伎、龟兹伎、康国伎、疏勒伎、扶南伎构成。唐代多部伎内容丰厚，是各族公民所一起创造的新个性和民族方法的音乐，为隋唐音乐的高度打开奠定了基础。

②坐、立部伎是晚于多部伎的唐代宫廷燕乐，两者共有十四部乐舞，是以其各自的扮演特征、规划和人数作为区另外标准，有西域音乐与华夏音乐相交融的新个性。龟兹乐与西凉乐在其间占有较多的比重。坐部伎一般有6-12人，在堂上扮演，其六部乐舞以抒发、典雅见长，音乐细腻，侧注重自个演奏技巧。立部伎一般有60-180人，在堂下扮演

，其8部乐舞以气势澎湃见长，局势雄伟，并伴有擂鼓。

③隋唐宫廷燕乐会集反映了这一时期音乐文明的最高着用。它来历于汉族传统音乐的不断堆集和汉魏以来外族音乐的大规划输入。因而继承性和兼容性是其杰出的特征，燕乐本质上是我国封建社会音乐文明的精华，是在长时刻沉淀的基础上以及必定的政治、经济社会条件催化下的必定产品。

7、西域乐器

1）扎筝：由筝演化的拨弦乐器。

2）奚琴：二胡的前身。

3）篪（chi）：唐代竹管乐器，像笛子。

4）筑：战国时期的击弦乐器，像琴，有十三根弦，用竹尺击打。

5）箜篌：卧箜篌—朝鲜传入我国；竖箜篌—波斯传入我国；

凤首箜篌—天竺传入我国；

6）琵琶：汉魏时期怀有弹拨乐器的总称。弦鼗—秦琵琶；曲项琵琶—古波斯

五弦琵琶—天竺传入；体形比曲项琵琶略小，呈梨形，多为直颈。

7）阮咸—汉琵琶；

8）羌笛：羌族吹吹打器，汉代传入内地。是如今箫的前身。

9）笳：汉代盛行的塞外的吹吹打器。

10）角：可所以用牛、羊角制成的吹吹打器。

11）筚篥：龟兹传入的吹吹打器。

8、记谱法和宫调度论

1）减字谱：唐代曹柔在文字谱基础上改造创造的一种古琴记谱法，即用减笔字比画拼成某种符号作为支配手在古琴音位上及演奏办法上的符号，又称“音位谱”或“办法谱”。

2）管色谱：归于唐代燕乐半字谱体系，是一种用于笛子、筚篥、笙等吹管乐器的记谱法。

3）弦索谱：归于唐代燕乐半字谱体系，是一种用于曲项琵琶、五弦琵琶等弦乐器的记谱法。

4）律吕记谱法：是一种用十二律律名记写乐音音高的记谱法，谱字记在歌词右边。

5）旋宫转调：我国宫调度论的根柢概念，“宫”指调高， “调”指调式。

旋宫即十二律中的每一概，都可以做宫音，用以清楚宫音的高度。旋宫是指调高的变换，转调是指调式的改变。

6）六十调：我国前史上第一个树立起来的宫调度论体系。即在十二个调大学，每个调都可以有宫商角徵羽五种调式，五声响阶中的每一个音名都可以在十二律上旋转，便得出六十律。

7）8十四调：我国前史上树立的第二个宫调度论体系。隋代音乐家郑译、万宝常在龟兹音乐家苏祗婆传入的龟兹宫调度论“五旦七调” 的基础上提出8十四调的主张。即在十二个调大学，每个调高可以有七种调式（参加变宫或变徵），是十二律和七声“旋相为宫”。

8）五旦七调：龟兹音乐家苏祗婆传入的龟兹宫调度论。即在五种不一样调高上，依照七声响阶构成七种调式。每旦七调，五旦共三十五调。

9）二十8调：根因为苏祗婆所述的古代印度乐调体系。又称?桌侄?调”或“燕乐二十8调”，别离为七宫、七商、七角、七羽。有两种说明a：“七宫四调”指七种调高，每个调有宫商角羽四种调式。b：?墓叩鳌敝杆闹值鞲撸扛龅饔衅咧值魇健?br>

9、音乐思维和音乐理论作品

1）唐太宗的音乐思维：注重音乐本体美感作用的音乐思维，对立儒家音乐的政治作用偏重到不切合实践的境地，清楚提出音乐与国家兴亡无关的音乐思维，对唐代翻开性音乐文明方针的树立具有创始性意义。

2)白居易的音乐思维：崇雅爱俗，a：青年时音乐思维并未超出儒家思维的捆绑，认为音乐是“名教”的东西，控制的办法。他崇尚雅乐，否定郑卫之声，建议华夏正声，小看胡乐的保存观念。b：晚年注重音乐本身美感特征，不再知道音乐是政治的东西，而是表达人生情感的一种艺术。

3）《乐书要录》：唐代元万顷奉武则天敕撰写，老到于公元700年支配，书中附有十二律相生图等内容，对晓得唐代乐律宫调有重要价值。

4）《教坊记》：唐代音乐理论作品，崔令钦著，以散记方法记载唐代教坊准则和疑问的作品，特别记载了开元天宝年间的轶闻轶事。

5）《乐府杂录》：一部有关唐代音乐的才智录，作者是唐代的段安节，老到于907年，书中罗列了许多唐代音乐史实，具有很高的历料价值。

6）《羯鼓录》南卓著，叙说了羯鼓的前史由来、演奏技能、羯鼓名手等，偏重出了130首羯鼓曲名，是具有乐器专史的作品。

7）《太乐令壁记》唐代刘 所作

8)《通典 乐典》唐代杜佑所作

10、唐代的音乐家

1）许和子（永新）—闻名女歌唱家；

2）何满—歌唱家与作曲家；

3）李鹤寿—歌唱家、作曲家；筚篥（bi li）、羯鼓演奏家

4）李鹤年—歌唱家、歌词作家

5）段善本—琵琶演奏家、作曲家

6）康昆仑—唐代琵琶第一手，作曲家

7）曹妙达—琵琶演奏家、作曲家

8）贺怀智—琵琶演奏家、作曲家

9）白明达—作曲家（龟兹人）

10）张野狐—箜篌演奏家、作曲家

11）万宝常—隋代音乐家，并撰《曲谱》提出8十四调度论。

12）祖孝孙—隋代律学家作曲家，通晓京房律法，代表作《大唐雅乐》

13）张文收—唐代作曲家、律学家

14）念奴—唐代宫廷歌手。

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