【研品汇研究生推送】杨永嘉墨守不成规(研究生推免博士在研几)

考研补习费用 47 11月 20, 2023 0 gon2022

杨永嘉
yang yongjia

山西太原
中央美术学院中国画学院研究生在读
院系：中国画学院
专业方向：水墨人物
导师：胡伟/毕建勋

《绳墨》100x300cm
综合材料 2017

《绳墨不拘》100x100cm
综合材料 2017

《绳墨》600x200cm
综合材料 2017

问：在你践行“中国传统文化的当代阐释”的过程中，有没有新的收获？
答：在中国传统文化当代阐释方面的认识也得益于这几年的学习和认识，让我具备更宽阔的视野。更重要的是让我懂得了一件事情，艺术创作就好比宰牛的过程，当你没宰它时，它就是头现成的牛。当刀子刺进牛身体的瞬间牛还未死，鲜血淋漓，撕心裂肺。但刀子刺得太深太狠，牛死后却成了牛肉，不再鲜活。所以艺术正是宰牛时牛将死未死嘶吼嚎叫的那一瞬间。因此我们一定要把握好分寸和力度，做出鲜活的艺术，更当下的艺术。从绘画的角度来讲，画画的笔有时候也只不过一种形式，笔在心中不在手上。并且当今影响艺术发展的核心是”环境”这一大的概念，这让我们感到艺术的范畴是广阔的，同时也需要把我们对周遭认知及时反馈给我们自身的文化知识体系。在这种前提下，单纯的绘画已经逐渐无法满足我们的创作需求，这就需要获得更多来自外界多领域多方面的刺激，来助我们进行思考和不断地学习。

《绳墨不拘》100x100cm
综合材料 2017

这件作品我觉得算是一个新的开始。作品是在中国画当代艺术表现的范畴里进行的尝试性探索，整个创作过程是随着实际情况的变化而做出变化的，可以说和最初的设想相差甚远，但结果又是相符的，在为了营造一件作品的整体氛围过程当中，对我本身在创作上的观念也实现了质的突破，作品一直处于前途未卜的状态，就像我们自己一样。对于这件作品最核心的概念是对环境的思考，麻，墨，木料，铁钉，即材料本身与环境的关系的思考。意图表现物质质量单纯的积累并构架与我们所在空间之间的联系。把作品的从思想到材料再到创作过程都放在”环境”的概念当中。几何图形的运用深受我母亲的影响，母亲是机械工程师，所以从小对机械构建的过程是深有体会，几何图形便是在整个机械设计中穿行始终的唯一元素。麻绳的运用源于胡伟老师的重要指点，材料的转变是这件作品最终定型的关键，最后是对”墨气”的追求，经过一遍遍的谈墨浇灌到一定程度的时候，作品才有了”中国画”的味道。

《云起no.5》30x30cm
纸本综合材料 2017

《云起no.7》30x30cm
纸本综合材料 2017

问：你的作品面貌多样形态各异，请问你怎么看待这个问题，是相对固定的个人图示靠谱，还是毕加索那样变化不定的艺术实践重要？
答：首先回答为什么我的作品面貌多样形态各异的原因，我觉得这是我内心想做的事情或想画的画与有限的表达能力之间产生矛盾后产生的结果。同时我认为这也是一个找自己的过程。由于近几年在思想上受到了多方面的强烈影响，使我认为在现阶段不需要找到属于某个自己固定的”图示”，而并不是这个事情不重要，只是目前我认为我没有这个需求。现在创作中真正相对固定的东西是对每次创作主题的感动，是对创作主题的兴奋感，我一直告诉自己这个才是最重要的，紧接着就是行动力了，不同的手段表达不同的主题，这要看自己的创作需求，同时还要和自身的文化系统相呼应。绝不是沉醉于自己设定的形式或者材料中，更不是什么活细不细。毕加索之所以能变化不定一次次突破自己，创造新的作品，是因为他具备艺术家最重要的特质，这是他的伟大之处。

《云起no.8》30x30cm
纸本综合材料

《云起no.12》30x30cm
纸本综合材料 2017

这组作品表现绘画中”软和硬”的概念，但是这组画还没有画完，还需要找到适合这种”软”的某种”硬”的动作来完成。有时候这种步步为营，前途未卜闯作状态正是我所追求的。就像我的老师所说的那样，理想是天空中的”云”，我们在闯作中都在寻找自己心中的那片云，又联系到我自己现在的状态，我想”云起”是此时最合适这组作品的标题。

《sdr》尺寸可变
综合材料 2015

这幅画是和川美版画专业的同学合作的。丝网版画确实对应了这件作品的题目，即是表现人民币像当年的波普艺术一样，迅速席卷天下，在国际经济体系中占有一席之地，奠定了人民币的国际地位。sdr是特别提款权（special drawing right，sdr），亦称“纸黄金”（paper gold），是近年内人民币在全球范围内的重大事件，因为当时也想做一件具有社会性的作品，关注实时动态是我那段时间的兴趣点。

《红黑黄》尺寸可变
纸本铅笔设色 2015

《红黑黄 (2)》尺寸可变
纸本铅笔设色

2015