考研干货国美油画考研·油画干货共享_物体_光源_光线(国美油画考研考什么科目)

原标题：考研干货 | 国美油画考研 · 油画干货共享

：：2 0 2 4 ：：

p i o n e e r

zumu art center

/ 精准集合；研学深耕 /

琢木因你而炙热

/ 全新视界；寻找艺术所向 /

· 描画时要留心啥?

选择合适自个水平的样本

描画的模版，既要在技法和构图上有必定代表性又要与自个的绘画水平相匹配。假定选择的模版过于凌乱，超出自个的技能规模，很难抵达抱负作用。

重复调查和分析模版要经过重复调查，了解模版作品的构图方法、颜色运用、笔触特征等;弄理解作者在创造意图和技法运用上的考量。

要从全体到局有些析，对作品有比照全部和深化的了解，这是临墓的理论基础。

描画归纳和大块色域要先摹写作品的外归纳，并在归纳规模内摹写色块分布的大体区域。断定作品的根柢构图和颜色规划，为后续的细节处置奠定基础。但在这个期间不要过于寻求细节，要注重画面作用的全体控制。

偏重调查细节处置

在形状和颜色的全体控制之上，偏重调查模版作品中的细节处置。如: 褶皱的体现、笔触的运用等经过了解细节的处置办法，来前进自个的绘画技巧，要根据自个水平有所选择，不必悉数仿照。

注重作用的共同和调和

要在描画的各个方面，如构图、颜色、笔触等处置上抵达共同和调和的作用。

如:某个环节处置不当，会影响作品的全体体现削弱描画作用。

所以每个方面的处置都需精心思考，权衡共同，这需要较高的审美眼光和了解才能。

如何分析大师的画面构成?

描画大师画的一个最大的收成，就是学习艺术家的构图战略。在绘画进程中，要片面的分析每个物体的摆放方位，何其缘由。画者首要要清楚:并不是高度复原画作，就是好的描画作品。描画的画作，最终有自个的绘画个性，亦是一张好画，不要一味寻求“像”。只需在描画进程中，处置往常的绘画疑问即可。画者要留心，选择的描画范本，同自个绘画特性相切合。选择和自个绘画特性、喜爱非常接近的画家及其作品，也可在描画进程中易有决心、愉悦感。描画要有的意图、指向性，带有激烈的研讨、实验的性质。

只需觉得其间的某一种技法或作用，对技法的学习和前进，是有启示协助，就可描画。

· 断定光源的必要性

树立物体的体积感

光线经过与物体表面彼此作用，发生暗部和高光然后构成物体的立体规划。要把物体画的立体、有体积感，就有必要极好地体现其光影联络。

所以，要精确体现物体的体积和立体感，就有必要先断定光线的方向;接着才干精确地找到物体的明暗面以此来体现高光、暗部以及过渡有些的改变。

构成颜色的改变和比照

不一样的光源会对物体表面发生不一样的颜色作用。如：暖色光源会让物体表面颜色偏暖，而冷色光源会构成较冷的色彩。

光源的方向也影响颜色的改变，旁边面的光线，会发生较强的明暗比照。

所以，光源的断定对颜色的正确体现至关重要。

增强画面的动态作用光源的方向和形状会影响阴影的投射，然后在画面中构成必定的节奏感和律动感。如: 侧方的光线会发生较长的投射阴影，增强画面的活力，而顶部的光线会构成较短的阴影，画面较为静态。

这需要根据体裁、创造意图，来选择不一样的光源方向。

构成空间感

在室内场景和风光中，光源的方向会影响空间的构成和空间层次的构成。

如:假定是从侧窗射入的光线，就会在墙面和物体上构成较长的影子，这样就可以发生较强的空间感而顶光则会紧缩空间，使空间感削弱。所以，不一样的光源方向会发生不一样的视觉作用，找到正确的光源方向才干处置好空间联络，要根据自个想要表达的作用，活络运用。

表达心境空气

不一样的光源，也会发生不一样的心境领会。

如:亮堂的顶光让空间感触开阔而愉快，暖色的光源营建温馨放松的空气,而冷暗的光线增强奇妙和严峻的气氛。

咱们在创造时，可以经过用不一样的光源作用，在必定程度上表达自个的心境，营建不一样的空气。

· 如何了解光源来历?1、运用一个视点平衡的灯(日光灯泡)和静物，掌控光线的方向、阴影。

2、把灯移动到旁边面，后边，前面。并进入一个高架方位。

3、把一张纸盖在上面，使光线散开。

4、画出不一样的场景，特别留心阴影落在哪里，高光在哪里。

5、调查颜色，看不一样方向的光线，是如何影响物体的外观的。

油画风光侧方光源

光线从一侧照耀到物体。

在天然界中，侧光发生在拂晓、日落时，产生长长的阴影。在静物光照实验，是从物体支配两端，设置侧照明。

油画风光逆光光源

光线直接在物体的后边。

这种情况下，会构成物体的黑色归纳。油画风光顶光光源

光线从上方照耀到物体。

在天然界中，顶部照明发生在正午。阴影很小，直接在物体下面。

油画风光顺光光源

太阳直接照耀在物体的正面。

这消除纤细的细节，使物体变平，并在明暗区域，构成显着的比照。

经过改动画者相关于物体的方位，可从正面到旁边面改动光线。

油画风光漫射、散射光源

漫射照明发生，光线被过滤，柔软阴影和颜色，并消除显着的比照。

在天然界，这发生在天阴，阳光经过云层过滤。

西方素描是单独的一门艺术学科，自成体系。在欧洲，学院教育逐骤变成干流，因而对素描的研讨变得愈加体系和科学。国内的美术学院根柢上遵从了俄罗斯的素描教育理念，其方法尽管根据写实绘画，但触及一系列的科学认知办法，包括对形体、解剖规划和透视常识的学习。经过学习与掌控这些科学常识，可以愈加深化地调查客观目标，将迷糊的表面感知上升为深化的理性认知，然后洞悉外型的本质。西方素描不只捆绑于学院派素描的体现方法，其规模广泛、办法丰厚。对一些艺术大师而言，用素描进行物象规划的探究几乎可以平等于对艺术真理的发现与探究。

素描教育中仍是要有根来历则，协助学生树立对事物规划原理、主次节奏与次序联络的知道，培育空间知道与绘画感触。

· 调查办法

在艺术领域，“观看”是个极为重要且凌乱的疑问而艺术的打开如同也取决于“观看”方法的改动。在素描基础课上所用到的“调查”办法同这儿说到的“观看”不一样，是绘画入门的根柢调查办法素描的意图是经过单纯、归纳的办法处置凌乱的事物，而“观看”也正是从这儿起步，将我们引领到无限的艺术视觉空间。这种调查办法就是“全体调查”。

我们一般习气于孤立、部分、有用地观看事物，即一般看到的是事物的有用价值，即便其间有必定的审美要素，也是孤立的。而艺术家要以审美为意图来看待天然事物之间存在的审美联络，这是最为重要的中心”疑问。“审美联络”包括目标的形状、规划、节奏、真假、主次、是非、空间、透视、体面、颜色之间的有机联络。假定想要正招知道这些联络，就要全体调查经过全体调查，咱们可以清楚地看到目标的主次联络，并将这种联络视为画面处置的基础。这样咱们就能晓得该从哪里下笔以及哪些是需要要点描写的部位哪些是隶属部位，然后以首要部位股动隶属部位。

起大稿时，也要根据主从联络的不一样来抉择落笔的先后次序与轻重程度。这样才干从一初步便树立正确的画面联络。在进一步深化描写后，常常会呈现单个画面细节孤立、琐碎的疑问，因而要常常回到全体进行调查，使这些疑问得到纠正。

绘画言语的奇妙联络需要经过比照的办法进行辨认，而比照的办法相同需要经过全体调查来获取。只需捉住了目标最为显着的特征，才干联系出有意味的外型，才具有夸大、变形处置的基础。

· 形体规划与空间知道形体是对物体的笼统界说，规划是具体形体的规划及规划间的联接联络。形体是对规划形状的笼统说明，规划是具体物质的本质形状。而“形”与“体”二字也可拆解开来，“形”多指二维空间的形状，“体”多指三维空间的规划。初专家常常短少对三维空间的了解。三维空间是天然界客观存在的实际，它的存在并不取决于有无明暗联络。所谓“形体”，既是“形”又是“体”。“形”存在于“体”，“体”隐现于“形”。要晓得形体的内在规划联络，这需要凭仗素描。先调查二维空间的剪影来辨识其最显着的形象特征，这样可以简练地获得相对精确的外型。

但照常需要遵从主次联络来起稿，即经过捉住首要动势来断定外型的首要边线特征，并以此股动非有必要边缘。这时愈加剧要的是捉住边缘的倾斜度，比例是最简略判另外，而倾斜度却不简略分辩。有真假、主次的边线，才干有形体的空间感，也就是“绘画感。

解剖

解剖是寻找规划形状本源的一种办法。经过解剖咱们得以将形体规划内部的榫接联络建构起来，继而找到规划间的节奏联络。

凭仗解剖学，咱们能透过人体的外部表象看到内在的规划联络，然后在创造时脱离照猫画虎、似是而非的表层状况。只需这样，才干精确了解规划在人体运动进程中体现出来的节奏美。

透视学

透视是一种视觉表象，是从本质上知道事物的一种科学办法。透视学大大推进了欧洲古典写实绘画的打开。

在透视学发生之前，透视表象在绘画中仍然是有所反映的，只不过根据的不是科学的透视原理，而是视觉层面的理性认知。特别是在我国绘画中，透视表象其实一向存在，只不过一般荫蔽于外型之中。

明暗联络西方人是以实证思维看待客观实际的，因而看到的是真什物象的明暗联络。西方前期绘画尽管呈现出与东方类似的以线外型的程式化言语，但更多仍是倾向于以光影来体现人物的体积感。在我国，依照我们的传统观念，用光影描写出的人脸归于“阴阳脸”，故而此法不可以取。

因为认知层面的无量差异，绘画中的明暗言语在西方成了一门体系的学问。特别是在学院派素描体系中，对明暗的体现几乎占有了素描的大有些内容。我们将光影要素归纳为“明暗接壤线”“三大面五调子”，这也是对天然表象的一种科学说明。明暗特别偏重形体的空间形状，因而悉数元素都要根据真实的空间联络来了解，比方将边线看作减小的面、想方设法描写出目标的体积感等。

尽管素描不平等于明暗，我国画也不寻求对真实空间的完全再现，但就我国画学习而言，掌控明暗素描的理念和办法仍是颇有裨益的，这是因为其可以增强创造者对主次联络与真假联络的了解，一起对“绘画感”的练习有着较大协助。

· 全体感场?傩矗滓遣檠曰嫒辶绲恼瓶兀嬷惺遣皇强梢蕴逑殖鼋谧嗔纾ㄈ宋锏淖橹约罢龀【暗目掌Ｒ粜幕嬷忻恳蛔愿龊臀镏涞牧纾荒苋闷浼淙魏我蛔愿龌蛭锾灞还铝⒊隼矗诔【8傩粗幸⒅厝撕腿酥涔钩傻幕嫒甯小Ｐ矶喑【8傩矗タ雌浼湟挥行┑拿栊次幢鼗峋醯谜庹呕卸嗪茫迥艹氏殖鲆桓龊玫拇蟾写ァ?br>

与单人的速写不一样，场?傩锤枰龌嬗泻玫墓婊纾没嫒辶樱俣ü鹌啬秤行┗蚰骋蛔愿觯崴鸹祷娴牡骱透小?br>

· 第一感触画画前要先思考，有自个一起的主意。清楚自个对所画目标的感触，以及想要表达的作用。

许多人的速写画的都很套路，所以画画必定要有感而发，直觉性比照多一点。假定可以鄙人笔之前有过自个的思考，有自个的感触，就可以避免画得套路也可以画的愈加灵动。

· 次序感

比例、动态、构图等方面都很重要，画面还要有组织、有次序，这需要花许多的心思。

场?傩粗腥绾伟采杌媸呛苤匾模矶嗤Р幌萌绾窝≡窕妫庑┮晌蚀笤荚谕；兆铀傩词贝χ茫涫得恳桓鋈【暗愣伎梢曰龊没馊【鲇谠勖亲愿龆哉龌娓械奶逑帧?br>

· 学习大师大师的画都很讲究画面的构图、主次组织、审美快乐喜爱。我们可以从大师画作里学到一些东西，运用在自个的创造上。

三角形的类型选择哪品种型的三角形，依靠于作品的体裁和内容。等腰三角形平稳绮丽，直角三角形简略朴素，锐角三角形动态严峻。

三角形的方位、方向三角形在画面中的方位、方向也会影响构图作用三角形的方向，最佳与画面的主体或要点构成对应联络，而且方位要遵从组合的原理，使三角形在画面中得到动态的均衡。这需要思考三角形与其他要素的方位联络和方向。

与其他构图联系

三角构图常常与其他构图方法联系运用，如与对角线构图、金字塔构图等组合。这可丰厚画面的节奏和空间改变，也可以抵偿不一样构图方法的缺乏，发生更富于改变的构图作用。所以要学会与其他构图办法活络联系。

《梅萨杜之筏》解析

运用仰视视点成画，将观者带入画面。

天空、海水占有的面积较少，人物的活动较为杰出，画面中仰卧的尸身，寻求构图上的平稳感，加强画面的立体、深度感，使画面愈加真实。

席里柯运用金字塔构图，船帆与木筏中的人，呈现平稳的三角形，作为画面中心;画中挥臂呼叫求救的人，打破三角形构图。

画中色彩较为沉郁，与光影构成比照，体现凄惨剧力气和悲惨之美。

画面上人高举红巾，标志我们对安适寻求和对正义的神往。

三角形规划略微倾斜画面左下方的人，抚摸死去难者，脸上略带无法的表情，处于绝望气氛中。

右上方的人有着浓郁的求生精力，用尽全身力气呼救。画面中心我们的形象为重色块，与船帆、天空的重色块构成全体，清楚体现出画面上的照顾;木筏上的桅杆、绳子是两条绷直的倾斜直线，观者心会随之紧绷。

木袋在海中呈现横向斜线，杰出灾害的不平稳要素帆船在风的煽动下，体现罹难者身处恶劣环境，烘托我们挣扎的心境。

画面右下角有一位死去的人，身体方向和桅杆彼此照顾;与右下角死去的遭难者同指向画面中心，发生焦点透视野，加强画面的纵深。

我们的胳膊与动态，会将观众的视野引向高举红巾者，这是画面的高潮;最终观众的视野，在一系列的比照改变中，集合画面中那一线亮光的远处。

明暗比照激烈

佐恩长于调查明暗改变和使用激烈的明暗比照，来体现人物的体积和质感。他的画作中阴影有些颜色更深，而高光有些又留白处置，这种激烈的比照发生激烈的立体感。

精密描绘人物规划佐恩在明暗改变的一起，也非常精密地调查和描绘人物的骨骼、肌肉规划,这使得他的人物愈加真实饱满立体。

他对人体解剖和规划的深化晓得，变成他作品实力的基石。

重视环境光影佐恩不只重视单自个物的光影，也极好地调查并使用环境光来体现人物。

他选择的画面视点和构图，一般让观者感遭到画面光线的方向、环境的空间感，然后非常好地烘托人物。

线条流通

安德斯·佐恩笔下的线条，非常流通天然，特别是在描绘人物归纳和表情时。他控制线条如行云流水，不只给人以力度的感触，也使人物愈加生动天然。

颜色的奇妙运用

佐恩作品的颜色并不非常五颜六色，可是他奇妙地运用有限的颜色来协作明暗的改变。如: 肤色他用橙色彩较高的颜色在高光处加强明度，在阴影处加深色度。这点处置得很精密，也值得学习。

佐恩的画面都是自傲、松懈和看似随意的笔触;他对颜料的处置、控制，掩盖画面严厉的构图感。柔软、松懈的笔触，使人物与周围的环境融为一体。

因为放松的笔触，即便写实画面，却给人一种毫不吃力的感触。细心调查会发现，笔触的真假改变多样，每一笔都扎厚实实落在画面。

下图为佐恩的老婆艾玛。和他的许多肖像画相同许多细节都被简化。

留心调查，佐恩是如何处置画面布景墙、如何体现画面的颜色和形状、如何体现布景中的鱼缸、如何将留心力转移在绘画的右边 (那里也是主体的方位)

怎样画衣褶

1、调查褶皱的方向、频率和深浅改变。严肃依照褶皱的方向画出归纳。

2、褶皱洼陷处，用深色彩体现，杰出的当地用淡色彩体现。严肃控制明暗联络。3、用各种笔触体现褶皱的质感，接连滑润的长笔触，体现褶皱的方向。4、在褶皱交汇处，用深色加强比照度。留心褶皱的层次感。

5、用明暗、真假、层次丰厚褶皱的改变。避免呆板的机械感。

6、控制褶皱的分布节奏感，不要过于琐碎和重复。7、归纳运用暗部留白，和接近光源的高光等办法。8、留心褶皱与身体、光影的调和处置。坚持全体作用的合理性。

在学习画布料、针织物时，最重要的是简化。咱们在调查一些一般的白色布料时，会发现不只有高光、阴影，还有其周围环境的反射，甚至阴影中还有反射。

怎样描绘布料、针织品?

1、把整块布料、针织品分红几个大的色块，分红几个大的明度色块。至少分出3个层次: 亮、灰、暗不要过度的细清楚暗层次，最初步层次不跨越5个。

2、再次分层: 亮里边分出，最亮、最暗;灰分出深2、灰、浅灰;暗分出最暗、最亮的暗部反光常常呈如今在褶皱的边缘，它可所以来自外部光线，也可所以来自针织物上，高光反射的金色。经过寻找反射和高光，在织物中创建奇妙的纤细不一样并柔软制造。高光要融入到地址的层次之中。

· 断定、杰出画面焦点

强化主体

选择画面中最首要的元素作为主体，在颜色、明度、细节处置上加以强化杰出，这种方法最直接有用。主体天然变成画面焦点。

运用比照办法

在画面中故意设置颜色比照、明度比照、巨细比照等，让主体经过比照而杰出，引导视觉焦点。

如:主体运用暖色，布景运用冷色;主体更详尽布景更简略等。

使用彼此烘托在主体周围放置相衬的辅佐元素，经过彼此烘托杰出主体作为焦点。

一般运用颜色、明度、巨细、方向发生烘托比照作用，让主体经过比照而杰出，引导视觉焦点。

奇妙运用空间定位使用构图的空间规划，经过比例、方向引导，让视野究竟集聚于主体，这也是断定焦点的重要办法。

深化细节处置

在主体上加强细节的描写，深化颜色的层次改变，打磨笔触质感，直至构成一个小的详尽会集区域，这也能变成画面焦点。

添加主体包括规模

恰当扩展主体的包括面积，在构图上占有较大比例，也能变成直接的焦点作用，但需要处置好与布景的联络，否则易呈现不好谐。

使用人物目光及手势

人物画像中，可以经过人物的目光视野、手势指示来引导观者视野，究竟落在要点目标上，令人物画像焦点显着。这是人物画像的特有办法。

回来搜狐，查看更多

责任修改：